Un atractivo reparto, una atractiva propuesta de teatro documental, y oportunidad de dar voz al testimonio terrible de una víctima de ciberacoso que llevó hasta las últimas consecuencias la presión de su entorno y su propia concepción de lo que le estaba sucediendo. Amanda T es un ejemplo de teatro documental contemporáneo con buenas intenciones pero fallida ejecución.
La camarera de la Callas, dirigida por Eduardo Recabarren, se sube al escenario del acogedor Teatro de las Culturas de Madrid los martes y domingos del mes de abril para narrarnos la vida de María Callas a través de la mirada de su asistente personal.
La Sala Fènix se convierte en particular altar de una de las artistas con mayor influencia biográfica en su obra. Frida Kalho (viva la vida) nos sitúa en un Día de Muertos. En su casa. Allí seremos bienvenidos a compartir la espera, las evocaciones y reflexiones sobre distintas personalidades y lugares que, de algún modo, intervinieron en su devenir vital.
Una de las mayores sorpresas de la temporada aguarda a ser descubierta en el Teatro Laboratorio. Así habló Zaratustra es una de esas funciones en las que espacio, contenido y aproximación parecen hermanarse con una honestidad no exenta de valentía y sentimiento de pertenencia hacia una manera de manifestar artísticamente las inquietudes vitales.
El cineasta sueco Ingmar Bergman creó una serie de televisión en los 70 que se basaba en la propia relación amorosa del director con su actriz fetiche Liv Ullman. En su momento, afectó a la relación de decenas de matrimonios suecos de la época y a día de hoy, adonde quiera que se vuelva a representar, deja un poso de pensamiento y reflexión en todo espectador.
En la Sala Muntaner encontramos una de las grandes sorpresas que nos depara la cartelera ahora mismo. Mala Broma supera cualquier barrera de incorrección política que le podamos presuponer para ofrecer un texto en el que intención y formato se funden en una lucha encarnizada de la que ni personajes ni espectadores salimos indemnes.
Pablo Canosales es el Ferran Adrià del off madrileño, no puede parar de crear, y tras estrenar hace muy poco tiempo en Umbral de Primavera “Aire Siempre de Viaje”, llega los Teatros Luchana La boda de tus muertos, un drama familiar, cuya máscara de comedia cae pronto para desvelar las miserias que esconde una familia cualquiera.
El Teatre Borràs acoge una nueva puesta en escena de Master Class que, por varios motivos, es distinta a todas las demás. La elección de María Bayo para interpretar al personaje principal resulta un acierto que supera cualquier expectativa. Marc Montserrat-Drukker sorprende con la que quizá sea la propuesta más adecuada para el original de Terrence McNally.
No hay mejor título para la obra que Que rebentin els actors. La obra del Uruguayo Gabriel Calderón nos lleva a un punto álgido, ficticio y desbordante que hace que nos planteemos si la historia en sí sería posible. Si tú la llevarías a cabo. Un must que debemos destacar de la cartelera Barcelonesa que puede verse en el Teatre Nacional de Catalunya.
Ochenta años atrás, en los inicios de la Guerra Civil Española hubo padres que enviaron a sus hijos lejos, para que escaparan del horror que se cernía sobre el país. La gran mayoría, republicanos. Confiados en su victoria los enviaron a México. Ni hubo victoria, ni hubo ausencia del horror para esos cientos de niños embarcados en un barco a Morelia. Fueron Los niños oscuros de Morelia.
