La Ternura, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, regresa al Teatro Infanta Isabel de Madrid cinco años después de su estreno y tras haber recogido todos los premios posibles, incluyendo un Max al mejor espectáculo de teatro en 2019. Una obra que, como Scaramouche, nació con el don de la risa y la vocación de convertirse en un clásico.
Cantando bajo la lluvia llega al Teatro Apolo de Madrid con la ambición de convertirse en uno de los musicales de la temporada con su combinación de nostalgia cinematográfica, disposición teatral y números que aúnan escenografía, vestuario, iluminación, coreografías y voces en directo bajo la dirección de Àngel Llàcer.
Las ‘noies Mossbank’ tenían ganas de volver a coincidir en un proyecto. La Trena (trenza en castellano), en cartel actualmente en el Teatre Goya de Barcelona, es la oportunidad que estaban buscando Clara Segura, Marta Marco y Cristina Genebat para reunirse de nuevo es el escenario de un teatro.
La Sala Teatro Cuarta Pared de Madrid, dentro del ciclo de danza Mover Madrid, presenta una fantástica retrospectiva de Jesús Rubio Gamo, que da comienzo con la pieza Acciones Sencillas, para cinco cuerpos y tres cantaoras y palmeras: gesto y repetición. Y no necesitan de más.
El Teatro Español de Madrid presenta Queen Lear, obra con dramaturgia de Juan Carlos Rubio en colaboración con Natalia Menéndez a partir del texto de Shakespeare. La tragedia clásica adquiere en esta versión libre una dimensión femenina que aporta una nueva perspectiva a la reflexión del original sobre el ejercicio del poder y la traición filial.
La semana pasada se reestrenó Los despiertos en el Teatro del Barrio de Madrid. Después de un éxito notable en la temporada pasada, esta obra escrita y dirigida por el gaditano José Troncoso regresa a los escenarios para emocionarnos y conmovernos con la historia de tres barrenderos nocturnos.
Una charanga circense entra en el Teatre Condal de Barcelona, y tras la sorpresa inicial nos damos cuenta que están interpretando la obertura de todo un Stephen Sondheim: A Funny Thing Happened on the Way to the Forum aka Golfus de Roma. Para cuando llegue el intermedio, ninguno de los espectadores podremos concebir que algún día este musical haya podido representarse sin payasos.
Inaugura el Centro Dramático Nacional su programación en el Teatro Valle-Inclán de Madrid con un montaje avalado por la crítica en Cataluña. Madre de azúcar, escrito y dirigido por Clàudia Cedó es un viaje lleno de conflictos para el espectador. Un varapalo emocional que remueve y conmueve.
Pascal Rambert estrena su nuevo texto en el madrileño Teatro de la Abadía. Finlandia nos presenta a una pareja, formada por Israel Elejalde e Irene Escolar en una confluencia entre el desgaste y el cansancio, el odio y el hartazgo canalizada a través de la hipérbole, la visceralidad y una locuacidad sin freno.
El Gran Teatre del Liceu de Barcelona inaugura la Temporada 22/23 apostando por la ópera bufa de Don Pasquale de Gaetano Donizetti. Una ópera donde la comedia, el sentido del humor y la ironía son las herramientas para tejer una crítica social.
