En La Villarroel de Barcelona, Els Fills irrumpe como un drama íntimo que golpea sin alzar la voz. Un reencuentro, un pasado nuclear y una herencia moral que incomoda bastan para atraparnos desde el primer minuto. La obra convierte una conversación aparentemente cotidiana en una grieta por la que se cuelan la culpa, la memoria y el miedo al futuro.
Hay montajes que no sólo se ven, sino que parecen querer enseñarnos algo sobre nosotros mismos. El Barquer, en el Teatre Lliure de Barcelona, es uno de esos casos: un relato familiar que crece hasta convertirse en espejo de las tensiones colectivas. Si pensabas que ya lo habías visto todo en teatro contemporáneo, esta propuesta probablemente te hará replantearlo.
Les Bàrbares vuelve al Teatre Borràs de Barcelona como una tragicomedia que pone bajo la lupa la vida de tres mujeres marcadas por decisiones, renuncias y contradicciones. El texto de Lucía Carballal articula un diálogo reconocible sobre la amistad y las medias verdades de toda una generación, apoyándose en la fuerza de sus intérpretes y en una dirección que potencia la palabra.
Nos encontramos estos días en el Espai Lliure del Teatre Lliure de Montjuïc una pieza de excepción. En Una mena d’Alaska, el actor y también director Ivan Benet nos sumerge en un universo que baila entre el sueño y la vigilia. El montaje estará en cartel hasta el 1 de junio y para los que asisten puedo afirmar que se convierte en una experiencia escénica profundamente sensorial.
Joan Yago publicó Entrevistes breus amb dones excepcionals en 2019, justo antes de la pandemia. Estrenada en París en febrero de 2022, se presenta ahora en Barcelona, en el Teatre Nacional de Catalunya. Yago reivindica la entrevista para poner en escena siete historias sobre mujeres extraordinarias, ficticias pero muy reales, aventurándose más allá de los límites.
El cáustico Mike Bartlett estrenó Love Love Love (no confundir con el espectáculo musical de Ramon Gener y Jose Corbacho) en Inglaterra en 2010, para hablar de la generación de hippies de los 60 y de cómo habían llevado a sus descendientes a un callejón sin salida. ¿Seguirá vigente en nuestra sociedad, ahora que se ha estrenado en La Villarroel de Barcelona?
Después de tres temporadas de éxito absoluto en Barcelona llega a la Sala principal del Teatro Español de Madrid, La importancia de llamarse Ernesto con dirección de David Selvas. Una comedia rotunda, ácida y muy divertida que nos ofrece una adaptación modernizada y musical de la obra de Óscar Wilde construida por un elenco espléndido.
Como celebración de su décimo aniversario, la productora teatral La Brutal presenta una nueva y arriesgada versión del clásico Romeo y Julieta. Sobre las tablas del Teatre Poliorama de Barcelona encontramos una versión contemporánea adaptada a nuestros tiempos que podemos resumir con una palabra que lo engloba todo: BRUTAL.
La Sala Beckett de Barcelona programa, dentro del ciclo Planeta Persona, la obra Animal Negre Tristesa. Una tragedia en tres actos escrita por Anja Hilling, traducida por Maria Bosom y dirigida por Julio Manrique. Una pieza teatral donde el fuego, elemento natural poderoso y destructor, brinda segundas oportunidades.
El Teatre Poliorama de Barcelona presenta hasta finales de noviembre el musical T’estimo si he begut; una producción de T de Teatre, Dagoll Dagom y La Brutal. Tres de las compañías de teatro más relevantes de la escena catalana se han unido para subir por primera vez a los escenarios un texto de la escritora Empar Moliner.
