En el Teatro del Barrio de Madrid se ha dado el pistoletazo de salida a la nueva temporada recuperando en cartel Taxidermia de una alondra, una obra con autoría de Iván López-Ortega que regresa a la escena madrileña para remover al espectador mediante una metáfora punzante: la contemplación del dolor ajeno desde la distancia y la fascinación voyeurista por lo trágico.
El Gran Teatro Pavón de Madrid acoge El caballero incierto, un monólogo teatral escrito por Laila Ripoll y protagonizado por Silvia de Pé. La obra recupera la historia ficticia de Josefina Aznárez, personaje de la novela La carne de Rosa Montero, para recuperar la voz de aquellas mujeres que se enfrentaron a las normas de su época y cuyas historias quedaron relegadas a un segundo plano.
La compañía teatral La vaca naranja presenta La Farola, una comedia metafísica que desvela las luces y sombras que envuelven a nuestra sociedad contemporánea. La pieza, dirigida por Laura López, se representa cada viernes hasta el 25 de septiembre en El Salto Escénico, pequeña y acogedora sala que ha abierto recientemente sus puertas en Madrid.
La Universidad Autónoma de Madrid celebra el 50 aniversario del Festival de los Pueblos Ibéricos, uno de los grandes símbolos culturales de la Transición democrática, con un programa conmemorativo que culminará el 17 de septiembre con un gran concierto homenaje protagonizado por artistas de 1976 y nuevas generaciones de músicos.
En la sala Nave 73 de Madrid se pudo ver recientemente Los cuerdos de Valencia, de la compañía Bestiario, dentro del ciclo ClasicOFF; una propuesta sobre la locura y el refugio en un sanatorio con un enredo ingenioso.
Vosotros no habla de memoria y de los silencios que la sostienen. De historias apenas escritas, pero que marcaron muchas vidas. Desde ese lugar, G. Madrid Teatro presentó en el Centro Cultural Lope de Vega de Madrid una propuesta sobre los hombres homosexuales encarcelados durante el franquismo y la Transición, centrada en quienes nunca obtuvieron una verdadera reparación.
Hay artistas capaces de llenar estadios con un despliegue de luces, efectos y decenas de músicos. Y luego están aquellos que consiguen exactamente lo mismo con algo mucho más difícil: una voz, un piano y la absoluta confianza en su talento. La visita de John Legend a Noches del Botánico en Madrid fue un recordatorio de que el verdadero espectáculo no siempre necesita artificios, sino la capacidad de emocionar desde la primera nota.
Subir al rooftop del Teatro Calderón de Madrid en una noche de verano ya predispone al espectador a vivir algo diferente. Midsummer Fest, dirigida por Talía del Val e inspirada en El sueño de una noche de verano de William Shakespeare, convierte ese espacio en una experiencia inmersiva donde música, humor y fantasía envuelven al público.
Hay conciertos a los que uno acude únicamente por la música y otros en los que la experiencia comienza mucho antes de que se apaguen las luces del escenario. La cita de Elvis Crespo en Noches del Botánico de Madrid perteneció claramente a esta segunda categoría. Antes incluso de escuchar el primer acorde, el recinto ya invitaba a bajar el ritmo y dejarse llevar por una de esas noches de verano que parecen suspendidas en el tiempo.
Al Teatro del Barrio de Madrid regresa Carcoma, una pieza que profundiza en la herencia de la Guerra Civil a través de un clan de mujeres atrapadas en una casa, entre la memoria y la maldición. La historia explora la relación con los muertos y las sombras, revelando odios, violencias sufridas e intentos de venganza de estas protagonistas frente a la familia más poderosa del pueblo.
