Los Teatros del Canal de Madrid acogen ¿De dónde venimos?, una propuesta escénica protagonizada por Santiago Sánchez que articula una selección de textos teatrales, fábulas, relatos e incluso citas de canciones. La pieza está dirigida por el burkinés Hassane Kouyaté y cuenta con música en directo de Víctor Lucas.
Un estreno discreto en febrero y una prórroga ahora en el mes de marzo tienen a Rubén Ochandiano en el Teatro del Barrio de Madrid con Kostya (El hombre que quiso), un spin-off de La gaviota, una auto-ficción de Ochandiano y un ejercicio escénico sobre la búsqueda de la validación, el éxito y la falsa modestia.
Me encanta la iniciativa del Teatre Lliure de Barcelona de internacionalizar parte de su teatro, creando proyectos conjuntos con directores de fuera. Ya llevamos varias temporadas pudiendo disfrutarlos. Este año, para el Temporada Alta 2021, el lituano Oskaras Koršunovas dirige L’Oncle Vània de Chéjov.
El Teatro de la Abadía reabre sus puertas con La gaviota, una de las apuestas de la temporada. Àlex Rigola versionando de manera muy libre el clásico de Chéjov. Reparto de esos que llenan plateas con un resultado poco convincente frente a las expectativas creadas.
El pasado jueves asistimos a la inauguración de la nueva etapa de, Porta 4 que estrena nuevo espacio en Gràcia, con 3 salas y anuncia un giro en su filosofía como sala de teatro y escuela.
José Sanchis Sinisterra, uno de los autores españoles más reconocidos, toma uno de los clásicos del teatro, Las Tres Hermanas de Chéjov y lo deconstruye, lo reduce en actores y tiempo, pero manteniendo la esencia de ese mítico texto. El Fernán Gómez se convierte en el hogar de esas Tres Hermanas que ansían la libertad, el aire fresco, escapar del aburrido pueblo, ir a Moscú.
El Teatre Akadèmia vuelve a confiar en Boris Rotenstein para enfrentarse a la dirección de una de las obras más reconocidas de Tennessee Williams. El montaje de EL ZOO DE VIDRE que nos propone el ruso comparte muchas de las inquietudes manifestadas en “La Gavina” de Chéjov, visto en la misma sala hace dos temporadas.
El proyecto ha tardado tres años en fructificar, pero por fin Pep Tosar se ha estrenado en el TNC. Hasta el 12 de junio, la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya acoge su particular montaje a partir de “El huerto de los cerezos” de Anton Chejov: QUI BONES OBRES FARÀ. Como siempre, poético y sin renunciar a la libertad creativa típica de Tosar.
La joven compañía Chroma Teatre, que cuenta con montajes de gran impacto como «Trozos» o «Boquitas pintadas», presenta en la sala Hiroshima su última producción, SAPUCAY, una pieza de teatro físico sobre la mujer rural.
¿Son el amor y el arte tópicos a tratar en una obra de teatro? No es la sensación que da la forma en la que los trata Chéjov en LA GAVINA en la versión que dirige Boris Rotenstein y que se está presentando estos días en el Teatre Akademia.
