Sónar+D da el pistoletazo de salida a la 33 edición de Sónar Festival convirtiéndose una vez más en el punto de encuentro de la cultura y el arte digital en todas sus vertientes. El festival pone de nuevo en el mapa a Barcelona desde la Llotja de Mar con interesantísimos proyectos que te dejarán sin palabras.
Es jueves y Sónar+D abre sus puertas con ilusión y muchos cambios. No solo se ha separado de Sónar, que ahora alberga actuaciones musicales de día y noche, sino que lo ha hecho desde una nueva ubicación que continúa poniendo a la ciudad Condal en el foco.
Sónar es transformación y desde sus primeras ediciones en el CCCB lo ha demostrado cambiando, transformándose y adaptándose a la realidad del festival, el crecimiento del público, le extensión de las tecnologías y la música de baile. Hemos incluso pasado por una edición de pandemia y ahora nos hemos despedido de Fira Barcelona. Y no con lágrimas precisamente, pues La Llotja es espectacular.
Entrar a la Llotja de Mar es entrar en la historia de la ciudad de Barcelona. El cartel que nos da la bienvenida a Sónar+D y los detalles que nos rodean en forma de naturaleza nos hace conectarnos con el festival sin olvidar lo orgánico y la sostenibilidad. Nada más entrar vemos un espacio mágico que por sus formas y estructuras, sus columnas y sus techos es el sueño de todo artista digital. Y lo han sabido aprovechar de maravilla.
El concierto inaugural empezó unos minutos más tarde de lo que estaba programado y es que el público andaba dormido y despistado y a la hora del concierto había muchos que recién se habían acreditado. Pero lo bueno se hace esperar y el espectacular Stage+D nos dejó de piedra al ver a Antonia Folguera presentando ImproAI, en el escenario circular, iluminado y con sus efectos ópticos, situado en el centro de la sala de arcos y columnas. Ignasi Terraza y Philippe Salembier fueron los protagonistas de esta primera actuación. Ignasi se sentó al piano y empezó a tocar, virtuoso, melódico, un viaje de notas que salían deslizándose de la caja de resonancia del piano de cola negro desde el centro del Stage+D. Philippe estaba a los controles de la IA, una IA que despedía sonidos,breves y tenues, ritmos, voces… siempre perfectamente compenetrado con Ignasi. Alrededor del Stage+D, 4 columnas de pantallas. ImproAI nos fue regalando imágenes que completaban este viaje a través de esculturas encerradas en cubos las cuales podías ver enteras o primeros planos de cara. Lirios que se abren, Lirios a través de cámaras. Máquinas abandonadas y devoradas por plantas que las rodean como enredaderas y expuestas como arte. Todo un paseo de emociones acompañados de Terraza y Salembier.
Desde el Pati+D vemos las primera pieza: Astral Twin de Volvox Lab. A simple vista vemos una pantalla vertical que va del suelo hasta el techo. Pequeños puntos de luz, como si de partículas de polvo se tratara, danzan por la pantalla en tonos rojizos y azules. ¿Cómo se mueven? ¿Por qué? Unos brazos mecánicos son los encargados de decidir el movimiento de éstas, de dibujar sus trazos como agua, como tinta dentro de líquido. Cuerpos orgánicos, código, pantallas y máquinas en movimiento y fluyendo.
No pasa desapercibida la cabina telefónica que al que haya vivido en los 90 o los 2000`s le habrá generado nostalgia antes de su desaparición total. Las cabinas telefónicas marcaron una era y estaban llenas de mensaje. Hoy, en Sónar+D, la mítica cabina telefónica cobra vida, la vemos rodeada de plantas, abandonada, como en escena postapocalíptica. Vuelve con un mensaje del futuro ¿Lo vendrás a escuchar?
Si eres fan de Disney, en concreto de Blancanieves y los siete enanitos, esta pieza no pasará desapercibida. ¿Y por qué? Porque el espejo es de cuento y la apariencia es así. Un espejo antiguo, concretamente de la época de Napoleón III transformado en un espejo que te dirá las duras verdades: Mirror into Auntieverse. Es aquella tía que seguro que tienes, que te trata fenomenal pero siempre tiene una frase cruel para ti. Este espejo te transformará en ella, inspirada en la tía típica asiática, cambiando tu cara y dándote su opinión en español y en inglés. Si no quieres oírlo, ni te acerques. Esta crítica en forma de espejo es un reflejo de cómo la autoexigencia y el diálogo interno puede ser de lo más cruel invitando al espectador a ser más amable consigo mismo.
Suberbe nos presenta from0, donde la kinética y la escultura se mueven a través de la voz humana. Desde grabaciones realizadas en directo, con la voz de los espectadores, la escultura toma movimiento a través de una serie de brazos pendulares. Los péndulos se mueven y cambian el ritmo y el timbre del sonido haciéndolo viajar a través de la sala fragmentándose y retrasándose según lo perciba la obra y según manipules el fader de pitch o actives y desactives los péndulos.
Estas son solo las obras a las que podrás acceder desde el Pati+D. La Llotja es un laberinto de tecnología, música y IA que merece ser explorado y que te iremos descubriendo en nuestro recorrido estos días.
Recuerda que este año Sonar+D está disponible al público desde el jueves 18 al viernes 19 suprimiendo el sábado al que nos tenía acostumbrados. Las entradas al +D son accesibles y aún puedes adquirirlas en su página web.
Crónica realizada por Nina Delgado
