El Moog de Barcelona puso el cierre de oro a la Sónar Week el pasado domingo. Tras 4 días de programación en colaboración con el festival, el mítico club de música de culto puso el punto y final este año celebrando 30 años de leyenda viva del Techno.
Moog y Sónar unieron fuerzas en 2026 para celebrar el 30º aniversario del histórico club de Barcelona.
Creado como Moog Electronic Dancing Club el 21 de junio de 1996, este referente del clubbing barcelonés no ha dejado de hacer bailar a la ciudad ninguna noche del año, convirtiéndose en una coordenada infalible de su escena. Su cabina ha visto crecer a muchos grandes artistas de la electrónica de baile, como Laurent Garnier, Miss Kittin y Richie Hawtin, así como a -prácticamente- todos los grandes talentos locales; todos ellos, también habituales de Sónar.
Ambos responsables de haber situado a Barcelona como una de las ciudades referentes de la música electrónica y la cultura de club a nivel global, Moog y Sónar comparten una visión innovadora, inclusiva y transformadora de la música, entendiéndola como lenguaje universal capaz de romper fronteras y unir generaciones. Por eso, los caminos de un club abierto cada noche y de un festival que transforma a Barcelona cada mes de junio han estado siempre ligados, retroalimentándose mientras avanzan en paralelo.
Moog comenzó este ciclo de colaboraciones el jueves 18 y cerró la Sónar Week el pasado domingo 21 de junio, complementando la oferta musical de Sónar durante esa semana en la Ciudad Condal. Los amantes de la música electrónica gozaron de un ambiente más íntimo lejos de las masas donde pudieron disfrutar así de una pista de baile histórica y de una programación artística comisariada conjuntamente por dos referencias claves de la ciudad junto al productor y DJ barcelonés Angel Molina, haciendo que la oferta musical de la Sónar Week ocupe Barcelona de extremo a extremo en 2026.
Por la cabina han pasado estos días Flore, GOTH-TRAD y Alice Caroline el jueves, Mary Lake, Andy Martin y Malena el viernes, Blue Hour, Nadia Struiwigh y Ana Alves el sábado, y Luke Slater, Reeko y Kenya Arakama el domingo.
Hacía algunos años que el equipo de EnPlatea no pasaba por el Moog pero esta vez no quisimos dejar de lado la ocasión pues son 30 años de historia. Al entrar esperaban a los asistentes con un precioso pin conmemorativo del aniversario para dejar este momento en la memoria de todos. Una vez dentro del club nos sorprendió ver el cambio que ha dado la sala desde la última vez. Si hace tiempo también que no pisas el club, verás que se hizo una pequeña reforma alrededor de 2020 reconfigurando el escenario. La cabina ahora está centrada en el fondo de la sala, los espejos que había en el lado derecho ya no están, en su lugar encontrarás unas pantallas led. En el lado derecho de la cabina queda entonces un espacio más pequeño a su lado para poder continuar rodeando la cabina y dar calor a nuestros Dj’s favoritos. La cabina continúa con el mismo aspecto, la misma esencia, rodeada de rejas.
Las pantallas iluminaban las caras de los asistentes junto con los increíbles focos. Si en Sónar las luces que brillaron predominantemente fueron las rojas aquí eran las blancas. Una luz perfecta para la ocasión que únicamente salía de lo alto de la cabina dando esa intimidad, sumergiéndote en el techno profundo que no dejaba de sonar. Los visuales eran minimalistas y mostraban todo el tiempo el orgullo de la casa; el aniversario.
La noche comenzó con Kenya Arakama, una artista proveniente del País Vasco que sabe bien cómo sostener al público. Ritmos oscuros, hipnóticos y tribales se apoderaron de la sala.
Reeko, que fue parte de la programación de STOOR en SónarCar, cogió los controles con ganas, dejándose llevar. La pista estaba viva sin perder el ritmo, moviéndose de una lado al otro buscando hypes infinitos e intensos. Construyendo el ritmo de la noche, muy diferente a lo que se vio el viernes en Sónar. Abandonó el escenario y siguió Luke Slater, que también pasó por STOOR de SónarCar el sábado noche. Luke continuó la línea de Reeko que, si no mirabas al escenario, casi ni te dabas cuenta. La transición fue fina, continuando el hilo donde su compañero de cabina lo había dejado. Esos loops, ese techno intenso que hace que quieras que te explote el pecho.
Y es que el Moog cuida mucho su sonido, nítido, atronador… haciéndote sentir cada bombo, cada melodía, cada sinte. Y así siguió la noche en un club lleno de gente que solo quería disfrutar de tan selecta música. Un rincón donde sentirse libre y bailar sin parar, con sentimiento, dejando todo atrás. Solo tú y la música. El techno más minimalista de Luke Slater tenía a todos hipnotizados.
Una noche inolvidable de puro techno celebrando esta colaboración de Sónar y Moog por el 30 aniversario. ¡Esperemos que sean muchos más! Moog es leyenda viva.
Crónica realizada por Nina Delgado
