El Teatro del Barrio de Madrid acoge Mi madre muerta, una creación de las artistas Greta&Anna que aborda el tabú del duelo materno. A través de la danza, el sarcasmo y el humor negro, la pieza transforma la inevitable pérdida de una madre en un rito personal de despedida donde el movimiento dialoga con una escultura familiar que simboliza todo el árbol genealógico.
El Teatro de la Abadía de Madrid presenta El jardín quemado, nuevo texto y dirección de Juan Mayorga con una puesta en escena encabezada por Loreto Mauleón y Adriana Ozores.
Los Teatros del Canal en Madrid nos ofrecen una de las propuestas más interesantes del momento, Sacresize, una ideación de Alberto Velasco en la que la danza se contagia felizmente de la frescura de la performance y la intencionalidad de la reivindicación política y social en pro de la diversidad corporal y estética.
En La ventana indiscreta, James Stewart observaba la vida de sus vecinos desde su apartamento. Esa pulsión por asomarse a la intimidad ajena es también el punto de partida de Taxidermia de una alondra, creación de Iván López-Ortega codirigida junto a Sergio Iglesias, que puede verse en el Teatro del Barrio de Madrid.
Cierra temporada el Teatre Lliure de Barcelona con una propuesta de Andrea Jiménez: Contra Antígona, una aproximación al texto de Sófocles sobre el poder, la justicia y las leyes morales. Victoria Spunzberg colabora en una dramaturgia en la que, cada noche, los personajes dialogan con catorce espectadores voluntarios del público.
Dinamarca puede verse estos días en la Sala Beckett de Barcelona. Una nueva aproximación al universo de Lluïsa Cunillé que convierte el escenario en un espacio suspendido entre la memoria, el desencanto y los fantasmas emocionales que nunca terminan de desaparecer.
En Madrid, la sala El Umbral de Primavera acoge Del amor al NoPor, una obra escrita y dirigida por Yaiza Ramos que narra cómo el visionado accidental de un VHS porno durante la infancia de una niña desencadena un viaje onírico. La pieza indaga en la construcción sociocultural de la sexualidad femenina, el consentimiento y la dificultad de reconstruir el deseo tras la normalización de la violencia mercantilizada en la pornografía.
¿Para qué sirve el lenguaje? ¿Cuáles son sus posibilidades? LEXIKON, creación de El Conde de Torrefiel con texto y dirección de Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, fundadores de la compañía, se presentó en el Teatro María Guerrero de Madrid como una exploración escénica sobre la palabra entendida como herramienta de creación y, al mismo tiempo, de imposibilidad.
El Teatro de la Comedia de Madrid nos ofrece una de las obras más divertidas de Lope de Vega, La vengadora de las mujeres. Una propuesta dirigida por Carlos Martín y con un reparto coral encabezado por Silvia de Pé y José Vicente Moirón.
Las últimas, nueva creación de la compañía Cross Border bajo la dirección de Lucía Miranda se erige como una radiografía del colonialismo. ¿Qué es este concepto? ¿Qué significa? Para responder a estas preguntas, el texto de esta obra, que se representa en el Teatro Valle Inclán de Madrid, da a conocer, desde múltiples puntos de vista y voces, la relación entre España y Filipinas.
