La Sala Atrium de Barcelona nos presenta Casa de nines, el clásico de Henrik Ibsen. Una obra que continúa resonando con fuerza en el presente. Esta versión del texto nos sitúa ante la aparente calma de un hogar perfecto que, poco a poco, deja entrever las grietas que esconde.
Casa de nines nos presenta a una mujer, madre de familia, que vive en silencio una pesadilla. Guarda un secreto que la atormenta y que sostiene el peso de toda la historia. Para el resto del mundo, su vida parece perfecta; una familia estable, una economía resuelta y un hogar aparentemente en calma. Sin embargo, para ella, esa estabilidad es solo una burbuja frágil en la que, por primera vez, cree poder respirar.
La dirección de Raimon Molins logra construir un ambiente brillante y hogareño que, al mismo tiempo, nos sitúa dentro de esa burbuja asfixiante en la que vive la protagonista. La escenografía de Kike Blanco es acertada y funcional: un piano preside el espacio, aportando emoción y una sensación de elegancia que refuerza el tono íntimo del montaje. El uso de la puerta resulta clave durante toda la función; hay escenas que suceden tras ella y que el espectador solo puede imaginar, lo que intensifica la tensión dramática. Destaca también la estructura móvil que sugiere la fachada de una gran casa, con ventanas y tejado incluidos, como si realmente observáramos una casa de muñecas abierta ante nosotros.
La iluminación aporta una fuerza silenciosa pero constante. Predominan las luces tenues y cálidas que evocan hogar, familia y aparente tranquilidad, aunque en determinados momentos el foco se concentra en los conflictos internos de los personajes, subrayando la tensión emocional. El diseño sonoro, a cargo del propio Raimon Molins junto a Cris Martínez, acompaña el desarrollo del drama y actúa como un hilo conductor que anticipa que algo está a punto de romperse en la historia de Nora.
En el apartado interpretativo, destaca especialmente Anna Maruny en el papel de Nora. La obra nos muestra a una muñeca aparentemente feliz, pero en realidad perdida y sola. A pesar de su posición cómoda como esposa y madre, sus preocupaciones nunca desaparecen. Maruny transmite con claridad ese duelo interno, esa lucha silenciosa que se refleja en su rostro y en cada uno de sus gestos. Su interpretación es contenida, pero profundamente expresiva.
Frente a ella, Jordi Llordella interpreta a Torvald, el esposo, generando una sensación constante de ansiedad y presión sobre la protagonista. Esa tensión también llega al público, que, al igual que Nora, deposita una mínima esperanza en sus reacciones. La química entre ambos es compleja, sincera y dolorosa; se complementan desde el conflicto, mostrando una relación marcada por el desequilibrio de poder.
Completan el reparto Claudia Manini y Cris Martínez, quienes interpretan a la abogada y a la amiga de Nora. En un inicio, sus personajes pueden desconcertar al espectador, pues introducen giros inesperados en la trama. Sin embargo, a medida que avanza la función, entendemos que sus acciones dialogan en paralelo con lo que vive la protagonista y la ayudan, de algún modo, a cerrar su propia historia. Cabe destacar especialmente uno de los momentos al piano, que aporta una sensibilidad adicional al conjunto.
Casa de nines nos recuerda quiénes somos las mujeres más allá de ser “hijas de” o “esposas de”. Nos plantea qué sucede después del matrimonio, cuando se pasa de la casa de los padres a la del marido y, aun así, no se consigue sentir que ese espacio es verdaderamente propio. Nora no solo sufre en silencio; la falsa seguridad que llega a experimentar es precisamente lo que provoca su derrumbe. Y, paradójicamente, ese derrumbe es la chispa que necesita para resurgir.
La obra nos invita, como espectadores, a entrar en esa casa de muñecas y observar de cerca el mundo en el que Nora ha estado atrapada. Al hacerlo, comprendemos que no se trata solo de una historia del siglo XIX, sino de un espejo que todavía hoy nos devuelve preguntas incómodas y necesarias.
Crítica realizada por Yadi Agurto
