Me encanta la iniciativa del Teatre Lliure de Barcelona de internacionalizar parte de su teatro, creando proyectos conjuntos con directores de fuera. Ya llevamos varias temporadas pudiendo disfrutarlos. Este año, para el Temporada Alta 2021, el lituano Oskaras Koršunovas dirige L’Oncle Vània de Chéjov.
El Festival Temporada Alta propone #AntivirusTA, pequeñas píldoras de artes escénicas para disfrutar desde casa. Con motivo de las medidas de confinamiento decretadas por las autoridades con motivo del COVID-19, Temporada Alta publica vídeos realizados por artistas y compañías amigos del Festival.
El Teatre Nacional de Catalunya estrena el nuevo texto de Marc Artigau y, una vez más, comprobamos que no hay género o estilo que se le resista. Alba (o el jardí de les delícies) se instala en la Sala Petita tras su paso por el Temporada Alta y nos sitúa de pleno en un terreno que extiende y ahonda en la normalización de la relación hombre-máquina sin obviar sus interrogantes.
A un año más, los Butaca vuelven a poner en valor todo el abanico de profesionales, géneros, estilos y formatos de las artes escénicas de nuestro país, en la que será una de las ediciones recientes con más equilibrio de nominaciones. Temps salvatge y Sopa de pollastre amb ordi encabezan el ranking en esta 24ª edición.
Llega al Teatre Nacional de Catalunya esta esperadísima producción propia junto a la Factoria Escènica Internacional, de la archiconocida novela de Mary Shelley Frankenstein. Una historia que, a pesar de ser especialmente conocida, uno no se quiere perder. De hecho, la curiosidad por conocer el resultado de esta versión, quizá sea su mayor atractivo.
Un pato salvaje, herido y encerrado en un sótano, aunque completamente protegido por los seres que viven en ese hogar, es el simbolismo que utiliza Henrik Ibsen para contarnos una historia que tiene que ver con mentiras vitales y las consecuencias de la verdad.
L’ANEC SALVATGE (originalmente «Vildanden»), del autor noruego Henrik Ibsen, fue publicada por primera vez en 1884 y estrenada en 1885 en el Den Nationale Scene de Bergen. El texto original ha sido adaptado muchísimas veces tanto en teatro como en cine, la última vez en una versión australiana llamada «The Daughter», por Simon Stone.
Sílvia Munt sube a las tablas del Teatre Goya una impecable pieza de Arthur Miller en una no menos intachable adaptación de EL PREU. Valiéndose de cuatro trabajos que ya se cuentan entre los mejores de sus intérpretes y de una inmejorable y completísima puesta en escena, la directora nos regala una imborrable jornada teatral.
Lo ha vuelto a hacer. Julio Manrique me ha vuelto a dejar con la boca abierta. Y en esta ocasión, puedo corroborar mejor que nunca que lleva la interpretación en las venas, al haber compartido escenario con él (como figurante temporal) y al haberlo contemplado desde la primera fila de platea en la Sala Petita del TNC.
