El Teatre Lliure sube a las tablas de la sala de Gràcia una triple y sugestiva visita. Viaje a la luna parte de un guión cinematográfico inédito de Federico García Lorca y supone la primera incursión en el universo del autor de la creadora de vanguardia Marta Pazos. Un elenco formado por alumnos graduados en el Institut del Teatre da vida a tan particular proyecto.
Todas las flores es una creación de Laia Alberch, Judit Colomer, Bàrbara Mestanza y Carla Tovias. Es una obra de teatro-manifiesto (o un manifiesto hecho obra de teatro) dedicada a nosotras, pero que mira a los ojos de todos y que se puede ver durante todo este mes, y hasta primeros de octubre, en la Sala de baix de la Sala Beckett del Poblenou de Barcelona.
La Sala Beckett estrena Todas las flores y por fin salimos del abismo teatral. Una pieza grande en el sentido más amplio de la palabra. Un grito doloroso y no embellecido. De estética oscura y poética capaz de (re)crear nuevas relaciones entre conceptos. De (re)plantear, desde una ciencia ficción no sexualizada y de fuerte impacto ideológico y visual, la nueva masculinidad.
La Sala Beckett ha incluido dentro del ciclo Res no és mentida la última y reaccionaria propuesta de Bàrbara Mestanza. Pocahontas o la verdadera historia de una traviesa supone una apasionante posibilidad de zambullirnos en un universo coceptual y expresivo que sanea y a la vez detona nuestro actual panorama escénico de un modo tan poético como rotundo e incendiario.
Arranca programación el Teatre Akadèmia. Y lo hace con un texto agitador, como ya nos tiene acostumbrados. Para abrir las puertas de una nueva temporada, presenta Sarab, una historia de tres mujeres, tres generaciones, escrita por Albert Tola y dirigida por Andrea Segura.
El Àtic22 del Teatre Tantarantana recupera el trabajo ganador del 3º premio DespertaLab 2016. Dramaburg es una dura a la vez que ineludible denuncia hacia y desde las entrañas del mundo del espectáculo. Una pieza relevante por lo que dice, por la manera en que lo hace y por el lugar donde se sitúa para manifestarse.
El Teatre Tantarantana convierte el Àtic22 en un espacio distópico y quizá no tan improbable como nos gustaría pensar con Punt de fuga o la moral de l’herbicida. Un acercamiento a un género que se suele trabajar mucho en el terreno audiovisual pero no tanto en el dramático.
La compañía La Chacha del Rey ha subido su primera creación al Àtic 22 del Teatre Tantarantana. El espectáculo sitúa a las dos protagonistas sobre el lomo de una ballena implacablemente estática. Yo quería ser una chica Almodóvar pero dejó de tener sentido resulta un montaje que recoge (muy hábilmente) el espíritu de “Los días felices” de Samuel Beckett.
