Respaldada por el éxito rotundo de su estreno catalán y por haber recibido el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025, El imperativo categórico, texto y dirección de Victoria Szpunberg, llega al Teatro de la Abadía de Madrid con las entradas agotadas antes incluso de levantar el telón.
Andrea Jiménez triunfa en la cartelera teatral madrileña con Casting Lear, su primera propuesta en solitario. La obra se represente en el Teatro de la Abadía de Madrid, para reflexionar sobre la paternidad, el amor y también el perdón. Un espectáculo que se mueve entre la ficción y la realidad y que cuenta con un actor distinto en cada función.
Hace más de 530 años, Joanot Martorell publicó en Valencia y en valenciano una de las mejores novelas de caballería de la historia: Tirant lo Blanc. Aprovechando el Grec Festival, Marius Serra la adapta ahora en el Teatre Romea, de Barcelona y Joan Arqué la dirige, para demostrar que sigue más vigente que nunca.
Casting Lear es una propuesta singular creada, dirigida e interpretada por Andrea Jiménez en la que reflexiona en clave biográfica sobre el perdón filial a través del clásico de Shakespeare, El Rey Lear. El Teatro de la Abadía de Madrid acoge este montaje que nos plantea una experiencia teatral diferente en cada función.
El Teatre Lliure de Gràcia en Barcelona presenta L’imperatiu categòric, un nuevo texto de la dramaturga y directora Victoria Szpunberg, protagonizado por Àgata Roca y Xavi Sáez, que muestra un retrato social que plantea lo que es éticamente adecuado en un sistema que te ahoga.
La compañía La Perla 29 siempre acierta, y esta vez no ha sido menos. Su trayectoria nos ha demostrado que elige bien los proyectos y los trabaja con calma y especialmente, cuidado. Papers de la Guerra, que está en cartelera en el Teatre de la Biblioteca, es uno de estos proyectos en los que la historia sale del escenario para adentrarse en cada uno de nosotros y emocionarnos hasta lo más profundo.
Les Impuxibles llevan al Teatro Valle-Inclán de Madrid, de la mano del Centro Dramático Nacional, la visión de María Velasco sobre el suicidio y la depresión. Un montaje en el que dramaturgia y narración confluyen con la danza y sus emociones para revelar la complejidad, la ignorancia y el conflicto que tenemos con la salud mental.
El Teatre Tantarantana de Barcelona, de celebración por sus 30 años, acoge en la sala Baixos 22 la obra El Gegant del Pi; un monólogo que se reestrena en la ciudad condal. La obra del autor y actor Pau Vinyals, codirigida por Júlia Barceló, es una historia necesaria sobre la familia, el dolor, el recuerdo y el amor que remueve conciencias.
Permanece la temporada teatral del CDN con la acogida de El peso de un cuerpo, montaje que puede verse en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán de Madrid. La dramaturga Victoria Szpunberg inicia el planteamiento de un asunto tan importante como es el envejecimiento en nuestra sociedad actual.
Todas las flores es una creación de Laia Alberch, Judit Colomer, Bàrbara Mestanza y Carla Tovias. Es una obra de teatro-manifiesto (o un manifiesto hecho obra de teatro) dedicada a nosotras, pero que mira a los ojos de todos y que se puede ver durante todo este mes, y hasta primeros de octubre, en la Sala de baix de la Sala Beckett del Poblenou de Barcelona.
