El Centro Dramático Nacional de Madrid nos propone un viaje en el tiempo con su nuevo Dramawalker: el Madrid de la guerra civil, un proyecto que convierte la ciudad en el escenario de trece ficciones sonoras que invitan al paseante a sumergirse en la historia de la capital en un periodo clave.
El director Andrés Lima lleva a la tablas del Teatro Valle-Inclán de Madrid la Guerra Civil española. 1936, una de las obras más destacables de la temporada teatral actual, se divide en tres actos, o partes, durante más de cuatro horas que suponen todo un despliegue de medios, esfuerzo y talento.
Andrés Lima nos traslada al 18 de julio de 1936 y tras cuatro horas de función en el Teatro Valle Inclán de Madrid (Centro Dramático Nacional) consigue que tengamos una visión más amplia, profunda y presente de lo que supuso la Guerra Civil. Resultado de un trabajo sobresaliente de quienes firman su texto, lo interpretan sobre el escenario y le dan soporte técnico y artístico.
Principantes nos acerca en los Teatros del Canal de Madrid la visión de Raymond Carver sobre este sentimiento en una puesta en escena escrita por Juan Cavestany, dirigida por Andrés Lima e interpretada por Javier Gutiérrez, Mónica Regueiro, Daniel Pérez Prada y Vicky Luengo.
Andrés Lima lo ha conseguido, Shock 2 (La Tormenta y la Guerra) se mantiene a la altura de su predecesora conjugando en el Teatro Valle Inclán (Centro Dramático Nacional, Madrid) documentación, historia, dramaturgia y una excelente dirección del medio escénico y de sus actores para denunciar los desmanes neoliberales a los que llevamos sometidos desde hace décadas.
El CDN (Centro Dramático Nacional) ha presentado su Temporada 2020-2021. La programación abarca de noviembre de 2020 a junio de 2021, se compone de 16 nuevos espectáculos, entre los que figuran cuatro producciones propias y siete coproducciones de carácter tanto nacional como internacional.
Había ganas de que llegase este montaje al Teatro Valle-Inclán, porque Shock (El Cóndor y El Puma) no es solo una correlación de grandes nombres de la escena contemporánea, es una de esas alineaciones astrales del teatro que lleva el éxito y la concienciación escrito entre sus líneas.
Moby Dick de Andrés Lima toma la gran obra homónima de la literatura universal de Herman Melville y la lleva al teatro La Latina de Madrid para que José María Pou brille con luz propia sobre las tablas.
El Teatro Guimerá transformó su escenario en la nave del Capitán Ahab. Gracias al Festival de Tenerife, pudimos disfrutar de dos noches en las que se representó Moby Dick. Una interpretación liderada por Josep Maria Pou, que nos trajo una versión sublime del ballenero loco.
El Teatre Goya acoge uno de los estrenos más ambiciosos de la temporada. Moby Dick supone un esfuerzo considerable tanto a nivel de producción como artístico. El resultado final es arriesgado aunque favorable, gracias en gran parte a la interpretación de Josep Maria Pou.
