Boira es la propuesta que estos días acoge el Teatre Nacional de Catalunya de Barcelona en su Sala Petita, un texto de la dramaturga contemporánea Lluïsa Cunillé bajo la dirección de Lurdes Barba. Albert Pérez, Àurea Márquez y Lina Lambert, junto a otros intérpretes, encarnan a personajes cuyas vidas se ven atravesadas por la misma densidad de la niebla que domina el exterior.
Carme Portaceli dirige en el Teatre Nacional de Catalunya de Barcelona la adaptación de la vasta y emocionante historia de Anna Karènina, una de las novelas cruciales del siglo XIX. El drama de Leon Tolstói se convierte en tres horas de teatro con grandes artistas, muchas virtudes… y algún que otro pero.
Esta mañana, Carme Portaceli (directora del Teatre Nacional de Catalunya) ha presentado la programación de la nueva Temporada 2024-2025 del TNC en Barcelona. Una programación para compartir emociones y llena de propuestas que hablan de la voluntad de cambios y de vidas en los márgenes.
La Sala Beckett de Barcelona vuelve a acercarse al teatro de Evelyne de la Chenelière con Llums, Llums, Llums; una aproximación personal de la autora quebequesa a la novela de Virginia Woolf, Al faro, que se estrenó en el Théâtre Espace Go de Montreal.
En el centenario del nacimiento de José Saramago, Premio Nobel de Literatura en 1998, el Teatre Nacional de Catalunya en Barcelona lleva a escena uno de sus libros más conocidos: Ensayo sobre la ceguera. Un clásico magistralmente trasladado a las tablas.
Santiago Rusiñol vuelve a representarse en el Teatre Nacional de Catalunya quien, con L’Hèroe, vuelve a inundar la Sala Gran de sarcasmo político-social, algo de folclore y un final como el de las mejores tragedias. Lurdes Barba recibe el encargo de dar vida de nuevo a esta dramaturgia que tuvo su primer estreno en el 1903 y que fue ampliamente recibida por la platea catalana.
Ante la cuarentena recomendada por las autoridades políticas y sanitarias: teatro y más teatro, aunque sea digital. #TheShowMustGoOn es la fórmula que propone el Teatre Lliure de Barcelona ante la interrupción de la actividad escénica. Para que el teatro no decaiga, el Lliure propone una serie de contenidos teatrales accesibles desde sus redes sociales
El Teatre Tantarantana convierte sus Baixos 22 en una habitación de hotel «inteligente» y provoca una importante sacudida con Germanes. Una aproximación excepcional al texto de Wajdi Mouawad que encuentra en las voces y rostros de Mónica López y Lluïsa Castell dos cumbres interpretativas que bien podrían definir el compromiso de toda una profesión.
Marguerite Duras lo escribió, Lurdes Barba realiza una versión que ella misma dirige y Ariadna Gil lo interpreta. Es El dolor y ahora mismo se puede ver en la Sala Petita del TNC. Un texto que plasma el sentimiento casi ensordecedor de la escritora mientras espera la vuelta de su marido, después de la guerra, tras haber pasado por un campo de concentración.
Una fiesta por preparar, flores, música y recuerdos. Un día en la vida de Mrs. Dalloway. El Teatro Español se viste de languidez burguesa. Carme Portaceli dirige una función en la que Blanca Portillo no defrauda. Expectación desmedida por un montaje que deja un sabor agridulce.
