La Villarroel de Barcelona presenta, dentro de su programación de OffLaVillarroel, el espectáculo Dopaland. La tiranía de la felicidad, una obra escrita y dirigida por Eu Manzanares (con dirección original de Sergi Pompermayer) y protagonizada por Adriana Segurado y Felipe Cabezas. Una comedia distópica sobre la felicidad y la tiranía de la sociedad de consumo.
La Sala Fènix presenta Money, la primera de sus producciones propias que podemos ver esta temporada. Felipe Cabezas y Albert Requena se desdoblan en diez personajes en una pieza que tanto es comedia social como crítica al capitalismo y al materialismo como una gamberrada formal (que no ideológica).
Con motivo del 5º aniversario de su creación, la Sala Fènix ha programado de nuevo la función Cabaret Victoria, estrenado en el 2013. Una revista cabaret con aires Steampunk que baila entre teatro y recital de literatura utilizando cuentos fantásticos del siglo XIX de Edgar Allan Poe, Baudelaire, Balzac, Rimbaud o Verne entre otros.
La Sala Fènix cobija a un personaje que por fin adquiere un protagonismo absoluto fuera de la obra que lo vio nacer. El bufón del Rey Lear lo rescata para un monólogo que mira mucho más a nuestra situación geopolítica actual que al original shakesperiano.
Empiezo temporada de teatro en Barcelona para En Platea, con una producción en pequeño formato respaldada por la Sala Fènix para conocer de cerca el proceso de creación del Frankenstein de Mary Shelley al acercarnos a los sucesos de la vida de la escritora.
La Sala Fènix está de celebración. La presentación de la temporada 2017-2018 coincide con su primer lustro de actividad en la calle Riereta de Barcelona. Algo a tener en cuenta por la dificultad que supone levantar y mantener una sala pequeña de teatro alternativo que programa en distintas lenguas, indistintamente. La fecha del aniversario será el próximo 13 de marzo.
El pasado jueves tuvimos el gran gusto de asistir al estreno del segundo trabajo de la compañía de la Sala Fénix de Barcelona, MARY FRANKENSTEIN SHELLEY, un relato a cuatro voces que pretende rescatar el nombre de la escritora a través de una dramaturgia contemporánea que logra entrelazar de una forma sublime la vida de Mary Shelley y su conocida y monstruosa creación.
De todos es conocida la historia de Marco Bruto, uno de los participantes del complot que finalizó con la vida de Julio César y que inspiró hasta al mismísimo Shakespeare. En ‘La tragedia de Julio César’ escribió precisamente de esta conspiración, y le da todo el protagonismo de su obra a la conjura y a su personaje más relevante, Bruto. Más que incluso al propio César.
