Alvaro Tato y Yayo Cáceres, dramaturgo y director, llevan Tebanas al Teatro de la Abadía de Madrid. Espectáculo con el que sintetizan la maestría en la tragedia y la comedia de tres grandes helénicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Directora de escena, coreógrafa, actriz y diseñadora de vestuario, Carlota Ferrer es una creadora multidisciplinar cuyas puestas en escena se caracterizan por la hibridación de lenguajes escénicos, creando un universo propio a partir de textos clásicos y contemporáneos y la búsqueda incesante de instantes de belleza y poesía escénica.
Las asambleístas (Las que tropiezan) de José Troncoso llegan al Teatro La Latina de Madrid tras su estreno en la edición 69 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y su posterior viaje por buena parte de la geografía española. Reivindicación feminista en clave de comedia con Sílvia Abril, Gabriela Flores, Rocío Marín, Maite Sandoval, Maribel Salas y Pepa Zaragoza sobre el escenario.
Tercera y última cita (para mi) del abril imaginario en El Umbral de Primavera de Madrid, con Bambi, de Candela May; donde asisto al despertar de Ifigenia tras ser sacrificada por su padre para que los vientos fuesen favorables para llegar a un guerra.
Las niñas de Cádiz han colgado el cartel de entradas agotadas en el Teatro Quique San Francisco de Madrid con su último trabajo Las bingueras de Eurípides. José Troncoso dirige esta obra desenfrenada y divertida que se inspira muy libremente en el clásico griego Las bacantes.
La sala Nave 73 de Madrid presenta el estreno absoluto de la obra Elektra bizarra y doméstica opereta para cocina. Una obra escrita y dirigida por Lucía Trentini, y co-protagonizada junto a Gloria Albalate, inspirada en la tragedia griega Elektra de Eurípides llena de sentimiento, arte y rabia femenina.
Incluida en la 5ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida llega al Teatro de Bellas Artes de Madrid Clitemnestra, obra escrita y dirigida por José María del Castillo basada en textos de Eurípides, Sófocles y Esquilo. Un montaje atrevido que aúna danza y música para presentarnos una revisión del mito clásico que reivindica a la mujer que se oculta tras él.
Lluís Pasqual vuelve a emocionarnos, como siempre que toma personalmente un proyecto. En esta ocasión, ha presentado en el Teatre Lliure (teatro que él mismo fundó en 1976 y que dirige desde hace unos años) una versión propia de Medea, que ha fabricado junto a Alberto Conejero a partir de los textos de Eurípides y Séneca y que él mismo dirige.
Medea se estrena en el Teatre Lliure de Montjuïc. Del 11 de abril al 12 de mayo podemos ver en la sala Fabià Puigserver la versión que Alberto Conejero y Lluís Pasqual han realizado a partir de Eurípides y Séneca. Emma Vilarasau encarna al trágico personaje en un montaje que surge, entre otras cosas, de la necesidad de explicar la violencia que nos rodea en la actualidad.
El Teatre Romea recibe una visita de excepción que coincide con las últimas representaciones de Troyanas. Un montaje que causa gran impacto y con un fuerte compromiso por parte de todos los implicados. Una versión contemporánea del texto especialmente acertada y un inspirado elenco capitaneado por una Aitana Sanchez-Gijón culminante redondean la función.
