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14.04.2026 Críticas / Crónicas, Teatro  
El otro lado de la cama – Crítica 2026

Entre el enredo sentimental y la nostalgia musical, El otro lado de la cama llega al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid con una propuesta que apuesta por el humor, el ritmo y la complicidad con el público.

La adaptación teatral del conocido filme de David Serrano, dirigida por Joan Olivé, producida por Mer Roman (Articulos de conya) y adaptada para teatro por Borja Rabanal, traslada a escena una historia que muchos ya conocen, pero que aquí se reinterpreta con una energía renovada. La obra sigue a dos parejas de amigos, Natalia, Guillermo, Ernesto y Paz, cuya aparente estabilidad se tambalea cuando una confesión amorosa desata una cadena de malentendidos, celos y secretos que pondrán a prueba tanto la amistad como las relaciones de pareja.

A partir de ahí, la función se convierte en una sucesión de situaciones cómicas donde los enredos sentimentales se entrelazan con números musicales que apelan directamente a la memoria del espectador. Canciones reconocibles y coreografías dinámicas acompañan el desarrollo de la historia, generando una atmósfera festiva que conecta fácilmente con el público y refuerza el tono ligero de la propuesta.

El ritmo es uno de los grandes aciertos del montaje. La dirección de Joan Olivé mantiene la fluidez de la función, equilibrando el desarrollo narrativo con los momentos musicales y evitando que la energía decaiga. La escenografía, sencilla pero funcional, favorece la agilidad de los cambios y permite que la atención se centre en los personajes y sus relaciones.

El trabajo del elenco resulta clave para el éxito de la función. Adrià Olay, Mónica Macfer, Agustín Otón, Ricky Mata, Ana Villar y María Petri construyen personajes bien definidos y sostienen con naturalidad tanto el humor como los momentos más emocionales. Destaca especialmente Mónica Macfer, cuya interpretación aporta frescura y un punto de locura que conecta rápidamente con el público, convirtiéndose en uno de los grandes motores cómicos de la obra.

En el apartado técnico, la propuesta refuerza su carácter dinámico y musical. La iluminación y el sonido, a cargo de Néstor González, acompañan con acierto el ritmo de la función, subrayando tanto los momentos más íntimos como los más festivos. Destaca también el trabajo de Ernest Fuster en los arreglos y la dirección musical, que potencia el carácter nostálgico de las canciones y conecta fácilmente con el público. Por su parte, la escenografía de Pizarro Studio (David Pizarro y Rober de Arte) apuesta por una propuesta funcional que facilita la fluidez de la acción y el dinamismo del montaje.

En conjunto, El otro lado de la cama es una propuesta divertida, ágil y muy disfrutable que combina comedia y música para ofrecer una experiencia pensada para el entretenimiento. Una obra que invita a reír, cantar y dejarse llevar, recordando que, en cuestiones de amor y amistad, los enredos nunca pasan de moda.

Crítica realizada por Mar Gimeno

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