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02.03.2026 Críticas / Crónicas, Teatro  
Viernes I’m in Love – Crítica 2026

Viernes I’m in Love, escrita y dirigida por Sandra Arpa, se presenta en la Sala Cuarta Pared de Madrid como el retrato de una generación que ha crecido con la sensación de que el tiempo corre en su contra. Inspirada en el movimiento Fridays for Future, la obra no habla solo de activismo climático, sino de algo más profundo: la necesidad de encontrar sentido cuando el futuro parece incierto.

Nacida en el Laboratorio de Creación Dramatúrgica En Verde 2023 dentro del proyecto ETC (Espacio Teatro Contemporáneo), la pieza pone el foco en Cloe, Louise y Panamá, tres jóvenes que atraviesan la adolescencia y la primera juventud marcadas por la ecoansiedad. A través de saltos temporales entre los años 2000 y 2032, acompañamos especialmente a Cloe (Elisa Martínez), hija de dos madres activistas, en un recorrido que entrelaza herencia, identidad y memoria. Su compromiso climático no surge solo de una convicción política, sino también del deseo de comprender la historia de sus madres y el legado que le han transmitido, en medio de una relación familiar atravesada por silencios y ausencias.

A su lado, Panamá (Xinyi Ye) encarna la experiencia de quien busca su lugar en un entorno donde la pertenencia no siempre es evidente: migrante y racializada, su activismo conecta también con la necesidad de ser reconocida y escuchada. Louise (Aritz Castillo), por su parte, atraviesa un proceso de redefinición identitaria que cuestiona etiquetas y certezas, situando la búsqueda del yo en paralelo al compromiso colectivo. En los tres casos, el activismo no es solo una acción exterior, sino la forma en que cada uno intenta responder a su propio conflicto interno.

La dramaturgia de Sandra Arpa, construida a partir de entrevistas a activistas y de su propia experiencia en movimientos sociales, apuesta por una estructura fragmentada que refleja la aceleración del presente. La ecoansiedad, la necesidad de pertenecer, la dificultad de adaptarse a un mundo que cambia a gran velocidad y la búsqueda de identidad se entrecruzan en un texto que quiere capturar la complejidad emocional de quienes sienten que su generación ha heredado un planeta al límite.

En el trabajo interpretativo, el elenco formado por Aritz Castillo, Elisa Martínez, Julia Nicolau, Laura Presa y Xinyi Ye sostiene con compromiso una propuesta exigente. Sobresale especialmente la actriz que da vida a Cloe, eje emocional de la obra, cuya evolución está construida con sensibilidad y verdad. Su presencia escénica articula los distintos planos temporales y aporta cohesión a un relato que se mueve constantemente entre lo íntimo y lo colectivo.

La propuesta visual refuerza ese diálogo entre discurso y forma. El espacio escénico diseñado por Sandra Arpa apuesta por la sencillez y la transformación de materiales, incorporando elementos reciclados que dialogan con el propio mensaje ecológico. El diseño de iluminación y proyecciones de Leticia L. Karamazana resulta clave para marcar los cambios temporales y generar atmósferas que acompañan el tránsito emocional de los personajes, aportando dinamismo sin sobrecargar la escena.

Viernes I’m in Love es, ante todo, una pieza que nace del compromiso y de la escucha. Un teatro que se pregunta por el lugar de la juventud en tiempos de colapso y que convierte la ansiedad climática en experiencia compartida. En Cloe, Panamá y Louise, el activismo no es solo una causa colectiva, sino la forma de intentar comprender quiénes son y qué lugar ocupan en un mundo que parece tambalearse. Una propuesta que sitúa la urgencia ecológica en el terreno de lo íntimo y recuerda que toda lucha exterior comienza, en realidad, por una búsqueda interior.

Crítica realizada por Mar Gimeno

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