El Teatro Fernán Gómez de Madrid cierra el año recuperando Rent, musical que renovó el género hace tres décadas. Propuesta dirigida por José Luis Sixto, con buena adaptación de libreto y letras, y con una banda que transmite en riguroso directo la frescura de la partitura de Jonathan Larsson.
El estreno de Rent en Broadway el 29 de abril 1996 fue un auténtico terremoto. Irrumpió en la cartelera con una voz fresca, urgente y visceral. Su compositor y dramaturgo, Jonathan Larson, falleció la noche antes de la primera función, pero su obra se convirtió en una de las creaciones más influyentes del teatro musical moderno. Ganadora del premio Pulitzer y de varios Tony, incluyendo mejor musical, libreto y banda sonora original, Rent marcó un antes y un después al visibilizar historias y voces que hasta entonces rara vez se escuchaban en Broadway, desde la diversidad LGBTQ+ hasta el impacto de la crisis del VIH y la precariedad urbana, todo envuelto en una estética rock que revitalizó el género.
La trama de Rent sigue durante un año la vida de un grupo de jóvenes artistas bohemios en el East Village de Nueva York, tratando de sobrevivir entre el idealismo de sus sueños y la dureza de la realidad. Inspirado libremente en La bohème de Puccini, este musical explora temas como el amor, la amistad, la pérdida, la identidad y el sentido de pertenencia. Aunque su argumento está muy anclado en el Nueva York de los años 90, sus preocupaciones —la precariedad económica, las tensiones sociales, la búsqueda de autenticidad— siguen siendo relevantes.
La propuesta de José Luis Sixto parte de una ambición clara, acercar el espíritu de Rent al público de hoy sin desvirtuar la esencia de la obra original. Su adaptación del libreto y las letras, realizada junto a Adrián Perea, respeta los ritmos y la energía de Larson. Escénicamente, la producción en el Teatro Fernán Gómez presenta una puesta en escena sólida y evocadora, coronada por un diseño que juega con el contraste entre lo urbano y lo íntimo resultado de la escenografía de Juan Sebastián Domínguez, la iluminación de Juanjo Llorens y el vestuario de Pier Paolo Alvaro y Roger Portal Cervera. Dicho esto, la acústica de la sala principal del Fernán Gómez es un desafío, por momentos, la partitura supera en volumen a las voces de los intérpretes, restando claridad y diluyendo la conexión entre intérpretes y público.
El trabajo de dirección de actores es uno de los aciertos más notables del montaje. Aúnan presencia escénica convincente y un compromiso emocional que mantiene al espectador implicado en cada escena. Entre ellos, destaca Carla Pulpón como Maureen con una combinación de carisma, energía y matices performativos que la convierten, quizá, en la intérprete más fulgurante. La compañía de bailarines, además, aporta una vitalidad imprescindible en los números más dinámicos, evidenciando un nivel de capacidad y preparación corporal que enriquece la lectura general de la obra.
Rent ha tenido presencias anteriores en España, en Barcelona y Madrid, pero ya lejanas en el tiempo. Su retorno en forma de producción completa resulta un hito. Un montaje emotivo que, más allá del efecto nostálgico del 30 aniversario, ofrece una experiencia teatral que perdura tras bajar el telón. Rent no es simplemente un espectáculo que ver, es una propuesta que invita a meditar sobre cómo vivimos, amamos y elegimos medir la vida.
Crítica realizada por Lucas Ferreira
