El Teatro de la Zarzuela (Madrid) acoge el estreno de la nueva producción de la Compañía Nacional de Danza, NumEros. Espectáculo con tres coreografías que aúnan danza clásica, vanguardismo y contemporaneidad para deleite de un público que encuentra lo que busca.
El programa NumEros, de la Compañía Nacional de Danza, representa un ambicioso inicio de temporada para la formación bajo la dirección artística de Muriel Romero. Esta propuesta reúne tres coreografías de estilos claramente diferenciados —Serenade, Echoes from a Restless Soul y Playlist (Track 1, 2)— firmadas por tres conocidas figuras de la danza: George Balanchine, Jacopo Godani y William Forsythe. El título NumEros, una fusión de “numen” y “eros”, expresa la intención de articular lo espiritual y lo corporal, la inspiración poética y el impulso vital. Este concepto proporciona un marco conceptual sólido que invita al público a dialogar con el cuerpo como pensamiento en movimiento, más allá de una simple sucesión de números coreográficos.
La primera pieza del programa, Serenade, se presenta como el núcleo clásico e histórico del espectáculo. Basada en la Serenata en Do mayor para orquesta de cuerda, Op. 48, de Tchaikovsky, la coreografía de George Balanchine, estrenada originalmente en 1935, es un paradigma del neoclasicismo. Un cuerpo colectivo que respira con la partitura, que expresa dinamismo, ritmo, y una sensibilidad romántica sin necesidad de trama explícita. La Orquesta de la Comunidad de Madrid, bajo la batuta de Manuel Coves, dota de vida a la partitura en directo, subrayando la tensión entre precisión y expresividad. Es, sin duda, el número más clásico de NumEros.
A continuación, Echoes from a Restless Soul, de Jacopo Godani, despliega una energía distinta y profundamente evocadora. Tomando como punto de partida Gaspard de la Nuit de Maurice Ravel, una composición para piano famoso por su virtuosismo técnico y su atmósfera onírica, Godani traduce estos rasgos musicales en una experiencia escénica intensa y sugestiva. El piano como instrumento solista, interpretado por Gustavo Díaz-Jerez, estructura la pieza y vibra como protagonista emocional, llevando al espectador a través de olas de tensión y calma, en una evocación que recuerda paisajes oceánicos y estados anímicos cambiantes. La coreografía explora la interacción entre precisión matemática y energía visceral, amplificada por un diseño de iluminación y vestuario que potencia esa sensación de movimiento constante.
Cierra el programa Playlist (Track 1, 2), de William Forsythe, la pieza más contemporánea y arriesgada del tríptico. Aquí, la danza se aproxima a un lenguaje que dialoga con la urbanidad y las pistas de baile modernas. Concebida para intérpretes masculinos, esta coreografía exalta el descaro, la energía y la sensualidad, buscando en la cultura popular un terreno donde la danza sueña con lo efímero y lo inmediato. El entorno sonoro, con temas de Peven Everett y Lion Babe, empuja a los bailarines hacia un terreno híbrido donde lo clásico y lo contemporáneo se funden con naturalidad.
En conjunto, NumEros se revela como un espectáculo acertado, ambicioso en sus contrastes y sincronizado en su diversidad. La Compañía Nacional de Danza demuestra una vez más la versatilidad de sus intérpretes y su capacidad para integrar repertorios de distintas procedencias y épocas, desplegando con éxito un abanico que va desde el neoclasicismo más refinado hasta la danza contemporánea más audaz.
Crítica realizada por Lucas Ferreira
