La Villarroel de Barcelona vuelve a apostar esta temporada por Martin McDonagh, el galardonado dramaturgo, guionista y director británico-irlandés que ha dejado huella tanto en los escenarios teatrales como en la gran pantalla. El texto elegido es La mà, traducido al catalán por Martí Salas y dirigido por Pau Carrió.
Tras el éxito rotundo de La calavera de Connemara y La reina de la bellesa de Leenane, el tejido teatral barcelonés vuelve a hacerle un merecido y significativo espacio a McDonagh. La Villarroel se confirma, una vez más, como uno de los escenarios más idóneos para volver a interpretarlo.
A diferencia de las anteriores —que forman parte de la trilogía irlandesa del autor—, La mà transcurre en un desastroso motel de un pueblo perdido en la América profunda. Allí coinciden Carmichael, un hombre que lleva 27 años buscando la mano que le amputaron y que sus ejecutores se llevaron consigo; Marilyn y Toby, una joven pareja de delincuentes de poca monta, implicados en el tráfico de drogas; y el surrealista Mervyn, recepcionista del motel, que se pasa toda la función con el uniforme de botones en la parte superior y unos pantalones cortos de deporte con chanclas de piscina en la inferior.
Con semejante plantel de personajes, no sorprende que la historia gire en torno a diálogos absurdos, sucesos inesperadamente surrealistas y, sobre todo, mucho humor negro (y racista… y homófobo…). Tan característico de McDonagh, quien reconoce que no hace más que plasmar en papel lo que escucha en su día a día y lo que se comenta en los noticiarios de televisión.
Algunos de los aspectos que merecen ser destacados en este montaje son el espacio escénico, a cargo de Sebastià Brosa, quien ha recreado la habitación del motel con todo lujo de detalles. Además, elementos como la ventana, la puerta y el armario permiten que la función respire con facilidad, gracias al dinamismo que aportan las entradas y salidas en esa triste habitación. Asimismo, la siempre reconocible parte sonora que Damien Bazin firma en todos sus trabajos, junto al acertadísimo vestuario diseñado en esta ocasión por Montse Figueras y la caracterización de Núria Llunell —con especial mención al look de Pol López como Carmichael, que ayuda visualmente con la definición del personaje— consiguen el clima ideal para acompañar el desarrollo mcdonaghniano de La mà.
Los cuatro actores están impecables. Pol López —quien ya dio vida a Mick Dowd en Connemara y repite aquí con otro McDonagh— y Albert Prat demuestran siempre una versatilidad que les permite brillar tanto en el drama como en la comedia, y en esta ocasión se mueven con soltura en el terreno de la comedia negra. Y escucharlos cantar en directo de nuevo en una función de teatro siempre es un plus. Mia Sala-Patau y Soribah Ceesay, por su parte, se estrenan en las tablas de un teatro por todo lo alto, como parte de este elenco y bajo la dirección de Carrió.
El texto es cien por cien McDonagh, las interpretaciones, como decía, son muy buenas y el sentido del humor que arrastra todo el montaje arranca risas entre la platea. Sin embargo, La mà no tiene —aunque las comparaciones no siempre sean justas— la misma fuerza escénica que tuvieron los montajes anteriores.
No sé bien si es la historia —que, a priori, sí tiene gancho— o el desarrollo de la misma, pero cuando se baja el telón no fluyen las mismas sensaciones, ese entusiasmo visceral que dejaron Connemara o La reina. Quede claro, por encima de todo, que no se espera que un mismo autor repita fórmulas, ni que los directores que adaptan sus obras —como en este caso Carrió— tengan que tomar ninguna referencia para trabajar su propio montaje.
Y, si bien es cierto que la sensación durante y al final de la obra no fue la misma que con los anteriores McDonagh, La mà es un montaje que hay que ir a ver: porque está en La Villarroel, por el elenco, por las risas y por su tremendo humor absurdo. No deja una huella tan profunda, pero sí una experiencia teatral afilada, divertida y coherente con el universo de McDonagh.
Crítica realizada por Diana Limones
