Teatros del Canal de Madrid presenta la adaptación de Antonio Simón de la clásica tragedia Coriolano de William Shakespeare tras su estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en 2024. Esta tragedia política nos sienta a la mesa del Senado de Roma y nos hace partícipes del destino de Cayo Marcio.
Entramos a la Sala Roja Concha Velasco y los agitadores ya se han infiltrado entre nosotros, susurrándonos la consigna y entregándonos los folletos rojos que nos guían hacia la revolución. ¡El pueblo pide trigo! Los patricios se burlan, los representantes de la plebe maquinan para mantener su propio poder y la guerra se encrudece.
Este es el tablero donde se desarrollará esta tragedia política shakespeariana basada en historias de los generales romanos de principios de la República, y que forma parte de la “Obra Romana” del autor isabelino. En tiempos de malestar social entre los patricios -la clase alta y dirigentes de la República-, y la peble -el pueblo llano al borde de la hambruna-, emerge Cayo Marcio, valiente general romano invicto que se ve forzado a un rol político tras una gran victoria. Pero Cayo Marcio es arrogante, militarista y violento, un hombre criado por y para la guerra incapaz de llevar a cabo el papel de cónsul.
La obra, traducida por Juan Asperilla y adaptada por el mismo Asperilla y Antonio Simón, contiene una moraleja contra el orgullo desmedido, el extremismo político y la fragilidad de las instituciones democráticas.
Roberto Enríquez da vida a Coriolano, que está rodeado por su madre Volumnia y su esposa Virgilia, interpretadas por Carmen Conesa y María Ordóñez respectivamente, y por sus fieles aliados Menenio, Manuel Morón, y Cominio, Álex Barahona. Al otro lado de la mesa del senado se sientan Bruto y Sicinio, interpretados por Santiago Molero y Juan Díaz. Por último, allá en Anzia alzan su espada contra Roma Aufidio, interpretado por Javier Lara, y su lugarteniente en voz de Beatriz Melgares. Un lujazo de reparto que nos mantiene atentos a lo que ocurre en la escena.
La decisión de representar el bando de Anzia como una mujer guerrera aporta una profundidad a la obra y recalca lo fascinante de los personajes femeninos en Coriolano. Volumnia es una figura gigantesca y fascinante, que “crea” a su hijo y reina sobre su estirpe con una larga sombra de madre. Por otro lado, Virgilia, esposa perfecta, sumisa y hermosa, joven y pasiva, vive bajo esta sombra compartiendo a su marido y su hijo. Y son ellas, guerrera, madre, y esposa, quienes salvan Roma ante un patriarcado salvaje, de intereses egoístas, egos desmesurados, incapaz de humildad ni compromiso.
Políticos que sólo miran por mantener sus puestos, una clase alta convencida de su superioridad, un pueblo inquieto que no sabe dónde encontrar respuestas y un líder fiel sólo a sí mismo, despreciativo, despiadado y prepotente. En otras palabras: teatro isabelino de rabiosa actualidad. Eso es Coriolano.
Crítica realizada por Ariadna Ortega Rodríguez
