El Teatro Fernán Gómez de Madrid homenajea al hombre, dramaturgo y creador que le da nombre con La aventura de la palabra. Dramatización firmada por Raúl Losánez, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, e interpretada por Nancho Novo y Marta Etura, del discurso que este gran escritor leyó en su ceremonia de ingreso en la RAE.
Fernando Fernán Gómez ingresó en la Real Academia Española el 30 de enero del año 2000, ocupando el sillón B. Su discurso de entrada, titulado La aventura de la palabra en el siglo XX, fue una lúcida y profunda reflexión sobre el valor y la evolución del lenguaje, tanto en su forma escrita como hablada. En él, Fernán Gómez abordó cómo la palabra ha sido amada, manipulada y utilizada a lo largo del tiempo, destacando su importancia en la comunicación humana y en el arte teatral.
Un discurso que reflejaba no solo su erudición, sino también su pasión por el teatro y la interacción que nos permite la palabra viva. Ahora, en versión adaptada al escenario por Raúl Losánez, La aventura de la palabra se propone homenajear a Fernán Gómez reconociéndolo como el gran erudito y el gran pensador que era. Algo que ya teníamos claro, y motivo por el que aplaudimos el tributo sentido y respetuoso que supone este montaje.
Sin embargo, la adaptación teatral del discurso, aunque loable, resulta a veces densa y parece no despegar de las páginas en las que ha sido primeramente plasmada. La escenografía firmada por Juan Carlos Pérez de la Fuente, también director, evocadora de la solemnidad del escritor y académico, busca dar vida y frescura al texto, pero se siente más como una pseudo lectura dramatizada que como una obra teatral plena.
Los intérpretes, Nancho Novo y Marta Poveda, resultan idóneos para los papeles encomendados. Novo tiene la suerte de recordar vagamente, por su apostura física y la gravedad de su garganta, al autor de títulos como La coartada o Las bicicletas son para el verano. Poveda, representando a la palabra, ofrece una interpretación más abstracta, simbolizando la esencia y multiplicidad del lenguaje. Su labor es más conceptual, y lo resuelve siendo ella misma sobre el escenario, ofreciendo una presencia que hace cercana y humana la solemnidad del texto. Un trabajo que recuerda a los personajes alegóricos del teatro clásico, pero con una carga emocional más pegada a nuestro tiempo.
La propuesta y dirección de Pérez de la Fuente, hombre de larga tradición teatral y actual director del Teatro Fernán Gómez, muestra una intención correcta. Sin embargo, este montaje es una muestra más de lo falta de arrojo, valor e imaginación que está la cartelera madrileña. En una ciudad con una tanta oferta teatral, resulta llamativo que las salas con más renombre recurran en tan escasa medida a la creación más actual. ¿No hay material o realidad suficiente para inspirar nuevas dramaturgias que conecten con el público actual? Ya hay poco margen para que la actual temporada nos dé alegrías, me temo que no nos queda otra que esperar a después de los calores estivales.
Crítica realizada por Lucas Ferreira
