La reina de la belleza de Leenane, extraordinaria obra escrita por Martin McDonagh y dirigida por Juan Echanove, vuelve a Madrid, al Teatro Reina Victoria. María Galiana, Lucía Quintana, Javier Mora y Alberto Fraga protagonizan esta historia que explora los límites del resentimiento familiar y la manipulación afectiva, aunque su resultado escénico no consigue transmitir toda su riqueza y complejidad.
La trama de La reina de la belleza de Leenane gira en torno a Maureen, una mujer madura atrapada en una existencia gris al cuidado de su madre, Mag, con quien mantiene una relación tóxica y dependiente. La llegada de una posible historia de amor reabre las heridas latentes y desata una serie de actos guiados por el miedo, la frustración y la necesidad de control. Opera prima del dramaturgo irlandés Martin McDonagh, conocido por su habilidad para combinar lo grotesco con lo humano, lo cotidiano con lo trágico, como en El hombre almohada, que años atrás también pudimos ver en la cartelera española. Un autor que también ha dejado huella en el cine con títulos como Tres anuncios en las afueras o Almas en pena de Inisherin.
En lo técnico, la escenografía y el vestuario de Ana Garay cumplen correctamente, pero el aficionado avezado ya contempla aspectos que le alejan de la dramaturgia original. El montaje opta por un tono entre costumbrista y casi distópico que puede resultar desconcertante al desdibujar el carácter rural, opresivo y cuasi gótico que McDonagh tan minuciosamente concibiera. La iluminación de David Picazo y la composición musical de Orestes Gas están bien ejecutadas y apoyan la narrativa sin estridencias.
Ya en el terreno de la dirección, Juan Echanove apuesta por un tono general demasiado elevado. La falta de sobriedad en las actuaciones y comportamientos de los personajes distorsiona el sentido profundo del texto. Las emociones se sobreactúan y se enmarcan en un registro más propio del drama televisivo vespertino que del realismo oscuro que exige esta historia. La esencia del relato —la violencia emocional, la opresión silenciosa, la desesperanza— se diluye entre gestos amplificados y ritmos innecesariamente solemnes.
El elenco muestra potencial individual. María Galiana aporta su reconocida presencia escénica, aunque su trabajo parece orientado a aprovechar la empatía que despierta como figura pública más que a construir una Mag verdaderamente cruel y manipuladora. Lucía Quintana y Javier Mora no terminan de situarse en la contención necesaria para reflejar la tensión que requiere la historia, y Alberto Fraga parece más un joven con talento encasillado en un registro grueso, sin matices. En conjunto, las interpretaciones están pensadas más para conectar con un público que busca reconocerse en lo familiar que para explorar la psicología precisa y perturbadora que propone McDonagh.
En definitiva, el gran potencial dramático de la pieza no consigue trasladarse de forma efectiva a escena, dejando una sensación de superficialidad y desaprovechamiento. Este montaje parece dirigido a un público conformista que desea ser entretenido sin demasiadas complicaciones, lo cual no es poco. Sin embargo, se ha perdido la oportunidad de sacar partido a una literatura sobresaliente, que en otras manos o con otro enfoque podría haber alcanzado cotas mucho más inquietantes y conmovedoras.
Crítica realizada por Lucas Ferreira
