El maestro Juan Martínez que estaba allí se estrena en el Teatro de La Abadía de Madrid. Miguel Rellán, dirigido por Xavier Alberti nos guía este monólogo que adapta la obra de mismo título de Manuel Chaves Nogales.
Después de triunfar en los cabarés de París y aventurarse en los de Constantinopla, Juan Martínez, bailarín flamenco, castizo y de Burgos, termina en Rusia, donde le sorprenderán los acontecimientos revolucionarios de 1917. Sin poder abandonar el país, Juan y su mujer Sole sufrieron la Revolución de Octubre y la sangrienta guerra civil que le siguió, pasando por San Petersburgo, Moscú, Kiev y Odessa. El ingenio de la pareja será su pasaporte para sobrevivir ante la falta de ayuda de las autoridades diplomáticas españolas. En su periplo se encontrarán con artistas, espías turbios, manirrotos duques rusos, verdugos chequistas e individuos de toda calaña, sin perder nunca ni lo castizo, ni el arte. Una semblanza, en el fondo, de un ingenio picaresco muy nacional, porque Martínez se adapta al contexto como puede, sea dando clases de baile o en el circo.
El periodista Manuel Chaves Nogales conoció a Martínez en París, y asombrado por las peripecias que éste le contó, decidió recogerlas en un libro que Xavier Albertí adapta para la escena al servicio de un actor colosal, Miguel Rellán. El resultado es un brillante ejemplo del sello de Albertí, con una escenografía limpia y una interpretación precisa de gestualidad contenida. Miguel Rellán, situado en un tablao circular, domina el texto y se crece. Tiene gravedad sin perder la ironía de un personaje que parece haber vivido siete vidas, y haber sobrevivido a todas ellas. Esta dualidad entre la reflexión y la anécdota es necesaria en un texto que va más allá del mero relato de la odisea de Juan y Sole. La obra nos ofrece también una lección de vida, de eso tan en boca de todos hoy en día, la resiliencia; esa capacidad de adaptarse a lo perturbador con coraje y asumir la adversidad para transformarla.
Rellán aparece vestido de bailaor flamenco, con el vestuario diseñado por Elda Noriega: traje corto, sombrero cordobés, bota campera y un rojo pañuelo al cuello. No cuenta con otro apoyo escénico que la iluminación de Juan Gómez Cornejo. Todo gravita en torno a su interpretación de este personaje real y fantástico. Da palmas, se mueve preciso por el limitado espacio, y sobre todo mira a platea con agudeza y sentido del humor mientas su voz nos narra esta vida increíble que hace perfectamente suya.
El maestro Juan Martínez que estaba allí se presenta como un relato biográfico y termina siendo una alabanza a la perseverancia de un hombre que no perdió la voluntad de luchar y no permitió que la adversidad le envileciera. Una vida tan azarosa que bien podría ser una exageración de Chaves Nogales. La adaptación de Xavi Albertí la desnuda de toda distracción para entregársela un actor emblemático de nuestro teatro, que la transforma en un relato real y directo.
Crítica realizada por Diana Rivera
