El Teatre Akadèmia de Barcelona presenta la versión «remasterizada» de Bodas de Sangre de Project Ingenu. Una nueva versión de la obra, dirigida por Marc Chornet Artells, donde la compañía pone el foco en las mujeres jóvenes de la trama como víctimas de la violencia de los hombres y del sistema patriarcal.
El mismo día de su boda, durante el banquete, La Novia decide escapar a caballo con su verdadero amor: Leonardo. El autor se basa en un hecho real (el crimen cometido en el Cortijo de Níjar) para contar una historia trágica sobre el amor y el deseo enfrentados al deber, el honor y los intereses familiares. Lorca retrata a una mujer valiente que se enfrenta a su sociedad persiguiendo su deseo, una reivindicación que todavía hoy sigue siendo necesaria.
Bodas de sangre es la obra más famosa de Federico García Lorca. Es la primera parte de la conocida Trilogía lorquiana o Tragedias rurales (Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba). En esta trilogía, Lorca parte de un aparente costumbrismo literario para dibujar una crítica moral de la España de su tiempo. Pero, en esta nueva versión que la compañía rediseña de Bodas de sangre (diferente de la que presentó en 2021), más allá de la crítica moral que el autor impregna, la obra pone el foco en las mujeres protagonistas del drama. Ellas darán espacio y cuerpo a las palabras que, como ellas mismas dicen: «no son nuestras, pero que también son nuestras. Palabras que hay que invocarlas, dejarlas resonar en el escenario, en la platea, para que hagan su trabajo, nos transformen. Buscar su máxima sencillez para acercarnos a la máxima verdad».
En Bodas de sangre, las «mujeres jóvenes» son las grandes víctimas: tanto La Novia como La Mujer de Leonardo son víctimas de la violencia de los hombres, pero también de la violencia del «sistema» (patriarcal) e, inevitablemente, son también víctimas de sus madres, las mujeres «viejas» que una vez fueron víctimas, pero los años y la amargura las han convertido en verdugos. Projecte Ingenu nos muestra su drama, su tragedia, de hecho, porque a través de su mirada podemos deducir aún todas las violencias que vivimos, sufrimos y provocamos en nuestro presente. No hemos cambiado mucho, la verdad. Y ellas nos hacen de espejo de una realidad que seguimos evitando.
En la parte técnica, la compañía presenta una sencilla escenografía basada en maletas que se transforman continuamente en otros objetos, en un atrezzo austero como copas, botellas y alguna mesa que dejan claro el estatus social de ambas familias, un vestuario sencillo (Laura Sanz) de colores neutros y una iluminación (Lluís Serra) formada por unos pocos puntos de luz que ayudarán a enfatizar escenas catárticas. Todo, en su conjunto, tiene que ver con el resonar de la palabra. Lo que se dice. Cómo se dice. Quién lo dice.
En lo relativo a «quién lo dice», debo remarcar que es uno de los juegos intrínsecos al drama mejor montados por la compañía. Hay que estar muy atento a quién dice cada cosa y qué personaje interpreta en ese momento. Y digo, ese momento, porque no solo de replicas sobrepuestas va la cosa, sino que entre artistas, el personaje fluctúa. El personaje que una de ellas presenta, en un instante, salta a otra quien sigue el hilo sin inmutares, creando un juego de atención constante en el espectador. Hay que estar atento bajo el ambiente constante de ambigüedad.
Este juego constante hace que alabemos aun más el trabajo de los cuatro intérpretes en escena. Marina Alegre, Neus Pàmies, Mireia Sala y Xavier Torra nos ofrecen un ejercicio de escucha y concentración infernal, como infernal se vuelven las replicas sobrepuestas del inicio, o los cánones en las canciones interpretadas en directo por la compañía y que firma, junto a la creación del espacio sonoro, Gerard Marsal. Una delicia escuchar estos empastes vocales perfectos que, como una montaña rusa que nos sorprende de formas inesperadas, dan una vuelta de 180º para modificar el tono de sus cantantes (la que interpretaba el tono bajo pasa al alto y viceversa).
En definitiva, Projecte Ingenu sorprende (de nuevo) al público con un producto teatral tan excelso como moderno. La mejor manera de celebrar el 10º aniversario del nacimiento de la compañía. ¡Felicidades!
Crítica realizada por Norman Marsà
