La 11ª edición del encuentro internacional de cultura digital y tecnologías creativas de Sónar+D, que tendrá lugar en Barcelona los días 15, 16 y 17 de junio, abordará este año las implicaciones culturales, éticas, económicas e industriales de las nuevas herramientas y procesos creativos vinculados a la IA.
Más de 130 propuestas conforman un generoso programa que contribuirá a posicionar a Barcelona como uno de los principales hubs a escala global para las comunidades del arte, la ciencia y la tecnología, amplificando al cada vez más rico ecosistema de la ciudad. El encuentro ocupará la totalidad del Palau de Congressos de Fira Montjuïc de 10h a 21h y se extenderá por todos los espacios de Sónar de Día.
La Inteligencia Artificial será la gran protagonista de esta edición. El programa ofrece una gran cantidad de actividades de formación y divulgación abiertas a todos los públicos, dirigidas por algunos de los estudios creativos, artistas e investigadores más relevantes del momento en materia de Inteligencia Artificial: Daito Manabe y Yuya Hanai de Rhizomatiks (Japón), Joel Gethin Lewis de Universal Everything (Reino Unido), Pau García de Domestic Data Streamers (España) y CJ Carr de Harmonai (parte de Stable Diffusion), entre otros.
Sónar+D ofrece, además, en su programa SonarExtra, una serie de actividades complementarias al festival que giran también alrededor de la IA. En 2023, SonarMies presenta ‘Reprocessing… Piano+AI’, la evolución del show ‘Piano+AI’ -coproducido por Sónar y la UPC– que convertirá el Pabellón Mies van der Rohe en un laboratorio abierto. Como antesala del encuentro, Sónar+D también impulsa junto a la UPF +RAIN Film Fest, el primer festival internacional de cine realizado íntegramente por IA en toda Europa.
Project Area es la nueva área de exhibición de Sónar+D, que permitirá descubrir los proyectos creativo-tecnológicos más rupturistas del momento. En esta nueva área se exhibirán más de 80 trabajos seleccionados mediante una convocatoria internacional. En esta edición, se presentarán proyectos musicales y sonoros, visuales e inmersivos (de Realidad Virtual y Realidad Aumentada), videojuegos, herramientas e instrumentos desarrollados en los campos del arte, la ciencia, el diseño y la tecnología.
Sónar+D también albergará dos grandes foros de debate y reflexión. En el primero de ellos, organizado en colaboración con HacTe, se profundizará en la intersección entre arte, ciencia y tecnología, mientras que en el segundo se hablará sobre innovación en la industria musical. También se presentarán dos simposios: el International Symposium on Soundscape, Advanced Music & AI, organizado en colaboración con la UB, y el AI & Web3 Creatives Summit, organizado en colaboración con la UPF.
Entre las decenas de expertos y expertas de diversos campos, destacan el director del programa de residencias artísticas del Massachusetts Institute of Technology (MIT) y la comisaria del programa artístico del laboratorio de investigación básica más importante del mundo: el CERN-Centro Europeo para la Investigación Nuclear. También habrá representantes de otras instituciones como la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), el Barcelona Supercomputing Centre (BSC) o el MEET Digital Centre de Milán, así como de empresas como Ableton o Soundcloud y de los colectivos Black Artist Database y Water & Music.
Además de la IA y las conexiones entre arte, ciencia y tecnología, hay otros grandes ejes que vertebran el programa de este año. Uno lo componen las diferentes formas de alertar y divulgar sobre la emergencia climática por parte de las comunidades artísticas: estarán el estudio creativo Playmodes (España) junto a la UPC, Stefanos Levidis de Forensic Architecture (Grecia) y Jana Winderen (Noruega). Otro es la contracultura digital y los nuevos lenguajes visuales en la red. Harán sus aportaciones al debate los artistas visuales Weirdcore, colaborador habitual de grandes nombres como Aphex Twin, y Parafeno, este último en conversación con Samantha Hudson.
Como cada año, Sónar+D dará espacio sobre los escenarios del festival a las nuevas narrativas musicales tecnológicas, aquellas que desbordan los géneros y formatos y que permiten al público encontrarse con el auténtico ADN Sónar de experimentación artística. De Kode9 a Daito Manabe; de Nosaj Thing a Jokkoo Collective; de Max Cooper y Oneohtrix Point Never a Desert y Ryoji Ikeda. Y todo ello, sin olvidar las dos grandes celebraciones en Sónar de Noche: Aphex Twin y Eric Prydz con su espectacular show inmersivo y tridimensional HOLO.
La nueva área de exhibición Project Area contará con cinco zonas bien diferenciadas, en las que el público podrá interactuar con herramientas relativas a la música y el sonido, prototipos, proyectos y piezas de Realidad Aumentada (AR) y Realidad Virtual (VR), videojuegos, trabajos en materia de arte, ciencia, diseño y tecnología y proyectos audiovisuales.
La Inteligencia Artificial será clara protagonista durante el fin de semana y estará siempre presente en ‘Processing… 30 years of Sónar’ presented by ME by Meliá, una instalación que permitirá al público sumergirse en una película basada en la campaña de imagen del 30º aniversario del festival. Un viaje sonoro y visual protagonizado por el universo de Sónar tratado por la IA y la música de Fennesz.
Room+D y Lounge+D son los espacios que alojarán encuentros sectoriales, pitches, contenidos especializados, meet-ups, sesiones open mic y otras propuestas de intercambio de conocimiento entre creadores. Lounge+D -espacio reservado exclusivamente para acreditados- se presentará como el epicentro de Sónar+D: el espacio por excelencia para el encuentro entre las distintas comunidades que conforman el festival, tanto locales como internacionales.
Por su parte, y con el objetivo de construir puentes entre diferentes ciudades europeas, la instalación interactiva Plaça de Barcelona, presentada por el Ajuntament de Barcelona, albergará actividades con actores y empresas de los sectores de la tecnología, la innovación, la economía azul, las industrias creativas y el talento digital para compartir ideas, intercambiar opiniones y discutir oportunidades y desafíos.
Como cada año, en paralelo a todo lo que suceda del 15 al 17 de junio en Fira Montjuïc y Fira Gran Via, el festival se extenderá por la ciudad con su programa SonarExtra.
Durante los días del festival, junto al recinto de Sónar de Día, se presentará la propuesta 2023 de SonarMies, ‘Reprocessing… Piano+AI’: la última evolución del proyecto estrenado en el AI and Music S+T+ARTS Festival de 2021, co-producido por Sónar y la UPC. Se transformará el Pabellón Mies van der Rohe en un laboratorio abierto, por el que pasarán diversos artistas del lineup de Sónar 2023 a interactuar con la IA desarrollada por investigadores de la UPC y el pianista Marco Mezquida. El público podrá ser testigo de los ensayos abiertos que estos artistas mantendrán con la IA.
La exposición ‘Digital Impact’ (abierta de abril a agosto en Disseny Hub Barcelona y que se podrá visitar durante la semana de Sónar) supondrá la primera exposición vivencial de arte exclusivamente digital en la ciudad, dirigida a todos los públicos, en una experiencia que invitará a la reflexión y que desdibujará las fronteras entre el mundo físico y virtual. Sónar colabora activamente con la exposición y ofrece ventajas de acceso a todos aquellos que tengan entrada para el festival.
Sónar+D iniciará su actividad con el primer gran foro de debate de esta edición: Art, Science and Technology Forum en colaboración con HacTe (el hub de arte, ciencia y tecnología de Barcelona). El foro reunirá a artistas, científicos, centros de investigación y representantes culturales para debatir sobre cómo cultivar buenas relaciones entre el arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad. Los invitados e invitadas llegan desde el Massachusetts Institute of Technology (MIT), el Barcelona Supercomputing Centre (BSC), el Centro Europeo para la Investigación Nuclear (CERN), el Instituto de Investigación Biomédica de Barcelona y el MEET Digital Centre de Milán, entre otros. El foro culminará con la presentación de dos proyectos de alcance estatal: la Red ACTS, una iniciativa que persigue la creación de espacios comunes que favorezcan la colaboración entre artistas, investigadores e instituciones, y la actualización del Libro Blanco de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT).
La jornada continuará con más actividades formativas y divulgativas, que centrarán su atención en la Inteligencia Artificial y su aplicación en la creación audiovisual. Daito Manabe y Yuya Hanai hablarán sobre la investigación y el trabajo de su estudio Rhizomatiks en materia de generadores de imagen con IA; CJ Carr, director de investigación en Harmonai (Stable Diffusion), enseñará cómo utilizar la IA para crear música; y Pau Garcia, fundador del estudio Domestic Data Streamers, examinará la necesidad de los creadores de hacer un uso ético y responsable de la IA. La jornada finalizará con una sesión in conversation sobre contracultura digital a cargo de la artista performer Samantha Hudson y el artista visual y habitual colaborador suyo Parafeno.
Sónar+D presentará los resultados del International Symposium on Soundscape, Advanced Music and AI, un simposio organizado por la Universitat de Barcelona (UB) el martes 13 y miércoles 14 de junio que pretende difundir entre sus participantes los conocimientos sobre interdisciplinariedad en las músicas avanzadas y la aplicación de la Inteligencia Artificial. En el marco de este simposio, investigadores de la UB habrán realizado una cartografía sonora y audiovisual sobre el artista LEÏTI, del cual han estudiado su paisaje sonoro: los sonidos que le rodean en su día a día.
También tendrá lugar la primera de las dos jornadas del AI & Web3 Creatives Summit, dirigido por UPF Ventures y co-producido por Sónar+D. El día se dividirá en dos sesiones: una sobre el papel de la IA en el cine y otra sobre el papel de la IA en la música. Este summit pretende debatir sobre la relación entre creatividad y tecnologías emergentes, el uso ético de la IA, los derechos de autoría y el rol de la Web3 en las industrias culturales y creativas. En la segunda jornada, se abordarán dos nuevos temas: el expanded media (realidad virtual y realidad aumentada) y la creatividad en la Web3.
El contenido de cariz performativo se explayará en los distintos escenarios del festival. El innovador escenario multipantalla Stage+D by MEDIAPRO acogerá una primera sesión de tarde que contará con investigadores, investigadoras y artistas que exploran y responden a los efectos de la emergencia climática de nuestro tiempo. El estudio creativo Playmodes y el profesor e ingeniero de la UPC Francesc Rey presentarán su proyecto ‘Astres’, con el que plantean la utilización de luz natural en obras de arte lumínico. Jana Winderen hablará sobre su trabajo de grabación de campo en medios acuáticos, incluidos glaciares. Y Stefanos Levidis, investigador sobre crisis migratorias en Forensic Architecture, hablará sobre el uso de tecnologías audiovisuales y creativas en la investigación sobre casos de violación de derechos humanos.
Un año más, Sónar+D dará espacio a las nuevas narrativas audiovisuales, aquellas que desbordan los géneros y formatos y que permiten al público encontrarse con el auténtico ADN Sónar de experimentación artística y con colaboraciones creadas especialmente para el festival. Del espectáculo ‘Escapology’ de Kode9 al show conjunto de Nosaj Thing y Daito Manabe para presentar ‘Continua’, pasando por Grievous Bodily Harmonics, unión de Rian Treanor y Elias Merino, y Sabrina Bellaouel, que presentará su reciente álbum Al Hadr utilizando una tecnología, desarrollada por el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (Ircam) de París, que enlaza sus movimientos con sus efectos vocales. Oneohtrix Point Never colaborará con Nate Boyce en un nuevo directo en el que reinterpretarán con un sistema de animación en tiempo real los trabajos gráficos de sus primeras colaboraciones hace una década. Por último, Jokkoo Collective revelará junto a la artista Coco Em y la productora Monrea el trabajo desarrollado el pasado invierno en el hub creativo Santuri East Africa de Kenia, durante una residencia artística comisariada por Sónar en colaboración con el Institut Ramon Llull.
La jornada del viernes arrancará con el segundo gran foro de debate: Innovación en la Música. Integrantes de empresas como Ableton, Soundcloud, proyectos como Cercle, Gallery, y colectivos como Black Artist Database y Water & Music debatirán sobre cuáles son los futuros retos del sector musical, una de las industrias que más ha digitalizado sus procesos: creación, distribución, comunicación. Se hablará de herramientas para creadores y nuevas formas de crear y gestionar el trabajo; el futuro del concierto en directo en un mundo y entorno digitales; y la distribución en comunidades, viendo cómo el paradigma de la Web3 está reformulando la relación fan-artista.
El contenido formativo y divulgativo del viernes descifrará el futuro más inmediato en los ámbitos creativo y tecnológico. El productor y articulista Elijah llevará sus famosos ‘Yellow Squares’ (post-its digitales que recogen reflexiones, preguntas y consejos sobre cómo ser un profesional en el sector creativo en 2023) al escenario en una sesión interactiva. La Dra. Zina Cinker, del congreso PUZZLE X, hablará sobre tecnologías fronterizas (como la computación cuántica, la inteligencia biosintética o la genómica) para ver cómo estas se convierten en expresiones creativas. Y el músico y maker ugandés Afrorack contará cómo ha logrado cortocircuitar la perspectiva eurocentrista en el mundo de los sintetizadores modulares. La jornada terminará con otra sesión in conversation, en esta ocasión con el músico y pensador Steve Goodman (Kode9) y Moor Mother, la artista y cofundadora del grupo de investigación de Philadelphia Black Quantum Futurism, y con el panel ‘Rave, breaks y folklore desde Andalucía’, presentado por DICE y con las artistas DALILA, B2BBS e Ylia como participantes.
El AI & Web3 Creatives Summit, foro coorganizado con UPF Ventures, retomará su actividad con las dos últimas sesiones: una sobre expanded media y otra sobre creatividad en la Web3.
Stage+D by MEDIAPRO abordará las interrelaciones entre el ser humano -en particular, científicos y artistas-, la tecnología y el mundo natural. Kate Darling, una de las mayores expertas del mundo en ética robótica, hablará sobre las futuras relaciones sociales, éticas y legales entre humanos y robots en una charla presentada por SEIDOR. El estudio digital británico de arte y diseño Universal Everything presentará su trabajo a través de su director creativo Joel Gethin Lewis. Lo hará en una charla audiovisual organizada en colaboración con la exposición Digital Impact, que podrá visitarse de abril a agosto en el Disseny Hub Barcelona. Y la artista Claire L. Evans repasará los nexos y paralelismos entre el mundo natural y las tecnologías de la información, yendo de las redes de hongos a ordenadores fabricados con células cerebrales orgánicas.
Las actuaciones musicales del viernes están capitaneadas por Aphex Twin, el padrino de la electrónica moderna que vuelve a escena para inaugurar Sónar de Noche en su 30º aniversario. Otras performances musicales de clara vocación innovadora son las de Daito Manabe, Max Cooper y Ryoji Ikeda con sus nuevos trabajos, la unión audiovisual de Klara Lewis & Nik Colk Void + Pedro Maia y los shows inéditos de Desert, MANS O y Santiago Latorre & Colin Self.
La jornada de sábado comenzará por la mañana con una visita guiada a Digital Impact, la exposición vivencial de arte exclusivamente digital emplazada en el Disseny Hub Barcelona. Cualquier poseedor de Acreditación de Sónar+D podrá apuntarse a la visita. Project Area y Lounge+D mantendrán sus puertas abiertas durante toda la tarde para ofrecer un espacio de encuentro reservado para la comunidad de Sónar+D durante Sónar de Día.
Uno de los grandes invitados a esta edición es Weirdcore, artista visual conocido, entre otras cosas, por ser habitual colaborador de grandes nombres como M.I.A. o Aphex Twin. En su presentación, Weirdcore descodificará su delirante universo visual inspirado en la cultura pop y de internet.
Las actuaciones musicales del sábado en los escenarios de Sónar+D estarán protagonizadas por colaboraciones entre músicos y artistas digitales y visuales. El público de Sónar podrá disfrutar del artista multidisciplinar GAIKA junto al grupo de investigación en diseño einaidea; CLARAGUILAR presentando nuevo show junto a Oscila Studio; Lolo & Sosaku con una nueva pieza diseñada especialmente para los 30 años de Sónar en colaboración con Sergio Caballero; Ana Quiroga & Estela Oliva presentando su nuevo show ‘Azabache AV’; Deena Abdelwahed con un nuevo directo para el que cuenta con un desarrollo tecnológico en colaboración también con el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (Ircam) de París; y Carles Viarnès uniendo fuerzas con Alba G. Corral para presentar su nuevo disco. El gran fin de fiesta llegará en Sónar de Noche, cuando Eric Prydz presente HOLO, el show inmersivo más impactante del momento a nivel mundial.
Es el 30 aniversario así que no hay mucho que pensar. Los Abonos, Abonos VIP, Acreditaciones para Sónar+D, Abonos de 3 Días, Entradas de 2 Noches y tickets individuales para cada día y noche siguen a la venta en sonar.es.
