Llega al Teatro Fígaro de Madrid, la comedia Una Terapia integral, con texto y dirección de Marc Angelet y Cristina Clemente y un excelente elenco que se enfrenta a una peculiar terapia en la que más allá de hacer pan tendrán que lidiar con sus propias creencias, necesidades y debilidades.
Marc Angelet y Cristina Clemente nos proponen realmente un juego donde nada ni nadie es lo que parece o lo que dice ser. Dos mujeres y un hombre han logrado plaza en un cotizadísimo y exclusivo taller impartido por Toni Roca, un auténtico gurú del pan. Son unos privilegiados que han sido seleccionados cuidadosamente entre todos los aspirantes. Pronto descubrirán que aquello no es un simple curso. Su maestro de obrador necesitará solo testar la consistencia del amasado de sus panes para desnudar desde el humor sus conflictos laborales, crisis de pareja o vidas sexuales insatisfechas, demostrándoles que la clave de un buen pan se encuentra en el equilibrio interior.
La comedia se construye en cuatro actos que coinciden con las fases de preparación del pan (la mezcla, el amasado, el reposo y el horneado) y que dibujan el camino de autodescubrimiento o de auto reconocimiento que siguen los tres alumnos. Arrancamos con la mezcla, que viven los tres alumnos, en sus propias carnes cuando se descubren como tres individuos sin nada más en común que el taller al que se han apuntado y que se verán obligados a mezclarse y convivir hasta el fin de curso. Seguimos con el amasado, durante el cual Toni Roca con una estrategia aguda va removiendo los caracteres y debilidades de sus alumnos para crear un germen que crecerá en el reposo de la noche y se materializará tras el paso por el fuego a través del horneado.
Una terapia integral se presenta con el mismo doble juego que plantea su argumento. Aparenta ser una simple comedia pero, como el pan, tiene miga y corteza. Tras una superficie amable, simpática y ligera, sus personajes escarban la necesidad de creer en algo y nos devuelve el reflejo de una sociedad que se muestra supuestamente aconfesional pero que mantiene la obsesiva necesidad de creer en algo que nos ayude a encontrar sentido a nuestras vidas complejas y caóticas, aunque a veces, muchas veces, es algo sea absurdo e incomprensible.
Toda la acción transcurre en un obrador de pan. Mesas de amasado, horno, útiles de cocina y una ligera sensación industrial que resultan de la combinación del excelente diseño escénico de Jose Novoa y el trabajo en las luces de Sylvia Kuchinow, que logran presentarnos un marco al que solo le falta el olor del pan recién horneado. Ambos logran que el espacio, personal y con mucho carácter, actúe como un personaje más.
Sin embargo, las bondades de este montaje no concluyen en su texto o en su cuidadísima escenografía. Antonio Molero, Marta Poveda, Esther Ortega y César Camino construyen sólidamente cuatro personajes intensos y muy divertidos. Antonio Molero como gurú del pan y de la terapia, consigue mostrarse aparentemente próximo sin perder el aura de inaccesibilidad de las celebridades. Marta Poveda y Esther Ortega se enfrentan a dos personajes antagónicos y profundamente cómicos. Poveda, nos ofrece una mujer frágil, huidiza, y siempre alerta mientras que Ortega construye su reflejo inverso a través de una mujer decidida, de fuertes convicciones y ordenada. El trabajo de las dos actrices es excelente, aunque Marta Poveda brille ligeramente con más intensidad, en parte por la evolución que su personaje realiza sobre todo en el último acto.
Finalmente César Camino es pura hilaridad. Alcanza lugares a los que no llega el texto para regalarnos un personaje excesivo, alocado y divertidamente absurdo que es responsable de las risas más espontáneas.
Una terapia integral es una comedia amable que tras su corteza crujiente muestra una miga esponjosa en la que florecen las inseguridades que este presente desconcertante y post-pandémico nos plantea cada día. Es fresca, es ligera y es divertida. Es un buen pellizco de pan sabroso y artesano.
Crítica realizada por Diana Rivera
