Hablar del duelo desde el teatro suele implicar acercarse a territorios emocionales complejos. Murmullo, en la Sala Cuarta Pared de Madrid, opta por hacerlo desde un lugar delicado y poético, construyendo una propuesta que mezcla lo cotidiano con lo simbólico para reflexionar sobre la pérdida y la necesidad de seguir adelante.
El Teatro del Barrio de Madrid presenta Saúl y la noche, obra escrita por Pepa Zaragoza y Beatriz Jaén, y dirigida por ésta, que se propone indagar en los porqués de la radicalización ideológica de los más jóvenes de nuestra sociedad.
Acercarse hoy a El Quijote desde el teatro implica enfrentarse a uno de los grandes retos de la literatura: cómo condensar una obra inabarcable sin perder su esencia. El Quijote en 59 minutos, presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, apuesta por una fórmula clara: volver a la palabra y a la narración como eje central de la experiencia escénica.
Hay óperas que se sostienen en la belleza de su música y otras que exigen una verdad emocional casi incómoda. Werther, de Jules Massenet, llega al Gran Teatre del Liceu de Barcelona con una reposición centrada en la intimidad y fragilidad de sus personajes. Y lo hace con un atractivo difícil de ignorar: ver a un tenor en pleno ascenso enfrentarse a uno de los roles más exigentes del repertorio.
En el Gran Teatro Pavón de Madrid se presenta la obra Yo solo quiero irme a Francia, una pieza que profundiza en la memoria familiar y las herencias emocionales. A través de sus protagonistas, la historia explora la relación entre tres generaciones de mujeres que enfrentan sus propios anhelos y frustraciones en un contexto de tragicomedia.
La familia Pla Solina (Diana, Oriol, Quimet y Núria) vuelven al Teatro de la Abadía de Madrid con Travy, un espectáculo que por su combinación de tradición e innovación les valió en 2018 el premio de la crítica a mejor espectáculo de pequeño formato y el Godot 2025 de mejor autoría teatral.
Tras recalar en varias ciudades de la geografía española desde su estreno, El hijo de la cómica llega al Teatro Bellas Artes de Madrid para hacernos disfrutar con José Sacristán encarnándose en este buen monólogo en su amigo, además de genial actor y elevado escritor, Fernando Fernán Gómez.
Ópera de Tenerife presentó el pasado 25 de abril en el Auditorio de Tenerife, la producción propia de El castillo de Barbazul, de Béla Bartók. Aunque esta versión sigue la estructura musical original de Bartók, va más allá, proponiendo una interpretación más actual, dejando a un lado la estética fantástica de la historia original y ahondando en la mente de Barbazul.
El lladre de llibretes se instala en la Sala Versus Glòries de Barcelona como una de esas pequeñas joyas que crecen en la cercanía. Un relato íntimo y profundamente humano. Y una pregunta que lo atraviesa todo: ¿hasta dónde puede salvarnos el conocimiento?
El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge el estreno de una nueva producción de uno de los grandes títulos de la literatura dramática del siglo XX, Panorama desde el puente de Arthur Miller. Una propuesta dirigida por Javier Mollina y con un cartel encabezado por José Luis García-Pérez y María Adánez.
