La Ratonera, en el Teatre Apolo de Barcelona, es una apuesta por el misterio que sigue enganchando al público. La obra más longeva del teatro de no-ficción mundial llega de nuevo a la Ciudad Condal con todas sus trampas bien armadas. Una noche de nieve, secretos y sospechas que promete hacerte dudar de todo.

En la mesura de l’impossible se representa en el Teatre La Biblioteca en Barcelona como quien abre un expediente confidencial ante el público. Teatro documental sin estridencias. Y una pregunta flotando en el aire: ¿hasta dónde estamos dispuestos a implicarnos?

El Teatro de la Abadía de Madrid acoge la nueva dramaturgia y dirección de uno de los nombres más pujantes de la escena teatral nacional, María Goiricelaya. Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán propone una reflexión sobre cómo nos preparamos para la muerte, sirviéndose del paralelismo del Camino de Santiago.

Me acerco a Nave 73 en Madrid para ver A Pelo, ya que tras su anterior montaje en esta misma sala, Fernando Troya se ha convertido en un indispensable al que no quería perderme. En este dúo físico junto a Nacho Sanz, explora la hipersexualización y el deseo queer como un campo de batalla donde el cuerpo queda en total exposición.

La Sala Atrium de Barcelona nos presenta Casa de nines, el clásico de Henrik Ibsen. Una obra que continúa resonando con fuerza en el presente. Esta versión del texto nos sitúa ante la aparente calma de un hogar perfecto que, poco a poco, deja entrever las grietas que esconde.

Pasado el ecuador de la temporada, resuenan con fuerza en Barcelona nombres como los de Marc Artigau y Clara Segura. El primero firma Una festa a Roma, la obra que estos días ocupa la sala del Teatre Lliure de Gràcia; la segunda se pone al frente de la dirección. Juntos configuran uno de los platos fuertes de este 2025-26, una propuesta que aborda el Alzheimer y el amor en la tercera edad con sensibilidad y con un buen humor que desarma.

Cierro el XI Ciclo de Teatro Argentino en El Umbral de Primavera de Madrid con el broche de Hambre, de la matriarca, la referenta y adorada Viviana López Doynel, basada en los diarios de Carolina María de Jesús, la escritora brasileña que retrató la favela desde su casa sin ventanas.

En medio de los grandes acontecimientos de la vida, pasan muchas cosas pequeñas. La última noche con mi hermano, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol programada en el Teatro María Guerrero de Madrid, rinde homenaje a esos gestos mínimos que sostienen la construcción de una vida, en una historia que propone una profunda reflexión sobre la existencia, la muerte, el amor y la fraternidad.

Viernes I’m in Love, escrita y dirigida por Sandra Arpa, se presenta en la Sala Cuarta Pared de Madrid como el retrato de una generación que ha crecido con la sensación de que el tiempo corre en su contra. Inspirada en el movimiento Fridays for Future, la obra no habla solo de activismo climático, sino de algo más profundo: la necesidad de encontrar sentido cuando el futuro parece incierto.

Hay obras que, aunque hayan nacido en otro tiempo, parecen hablar directamente del presente. Gigante, en el Teatro Bellas Artes de Madrid, es un ejemplo de ello. Una obra pensada como un esbozo de la vida del escritor Roald Dahl que aborda los límites de la libertad de expresión, el antisemitismo y la responsabilidad del artista que es interpretado por José María Pou.