Nao Albet y Marcel Borràs lo han vuelto a hacer. Han vuelto a plasmar sobre las tablas lo que les pasaba por la cabeza; lo que les ha dado la gana. Y lo han vuelto a hacer muy bien. En esta ocasión, estrenan Falsestuff en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya.
Vuelven a la carga Nao Albet y Marcel Borràs y lo hacen con una vuelta de tornillo más. En esta ocasión se plantan en la Sala Petita del TNC de Barcelona acompañados de una variopinta, multicultural y multidisciplinar compañía, donde estos dos innovadores artistas, de los más jóvenes del panorama actual catalán, presentan Falsestuff, la muerte de las musas.
Vuelve Josep Mª Miró, después del ciclo de obras que presentó en la sala Beckett el año pasado, y esta vez lo hace a lo grande en el Teatre Nacional de Catalunya. En su línea habitual, donde arquitectura y paisajes se dan la mano como temas centrales de sus obras, en Temps salvatge nos ofrece una visión sobre la vida y los miedos y autoengaños que nuestro sistema nos presenta.
La Temporada 2018-2019 del Teatre Nacional de Catalunya se presenta bajo el eje temático “Dogma i llibertat”. Xavier Albertí (director artístico) y Mònica Campos (directora ejecutiva) han explicado los entresijos de la nueva programación que se construye con la figura de Santiago Rusiñol como epicentro.
No hay mejor título para la obra que Que rebentin els actors. La obra del Uruguayo Gabriel Calderón nos lleva a un punto álgido, ficticio y desbordante que hace que nos planteemos si la historia en sí sería posible. Si tú la llevarías a cabo. Un must que debemos destacar de la cartelera Barcelonesa que puede verse en el Teatre Nacional de Catalunya.
El Teatre Nacional de Catalunya acoge la versión catalana de Que rebentin els actors. Se trata de una obra del uruguayo Gabriel Calderón que se podrá ver en la Sala Tallers del 5 al 29 de abril. Un encargo original de Le Théâtre des Quartiers d’Ivry – Paris – France que aquí se representa a partir de la traducción de Xavier Pujolràs.
Sol solet es una de las obras de Guimerà menos conocidas y, a la vez, una de las más oscuras y turbias. Jugando con la aparentemente canción infantil catalana, que habla del astro rey, Guimerà juega con el doble sentido para escribir la historia de un hombre solo en busca de la luz y el calor dentro de una familia.
El Teatre Nacional de Catalunya ha instalado un bucle de inducción magnética en la Sala Gran y en los espacios más cercanos: taquillas y guardarropía. Se trata de un sistema de comunicación pensado para mejorar la experiencia teatral de las personas con disminución auditiva.
Llega al Teatre Nacional de Catalunya esta esperadísima producción propia junto a la Factoria Escènica Internacional, de la archiconocida novela de Mary Shelley Frankenstein. Una historia que, a pesar de ser especialmente conocida, uno no se quiere perder. De hecho, la curiosidad por conocer el resultado de esta versión, quizá sea su mayor atractivo.
Cuando se estrenó Blasted de Sara Kane en Londres en el año 1995, revolucionó al público inglés por su temática dura y directa, así como por sus explícitas escenas a las que una audiencia de teatro no estaba acostumbrada. Tal fue así, que fue hasta rechazada por la crítica como un “intento inmaduro de conmocionar al espectador”.
