Mauthausen: La voz de mi abuelo es el sleeper de la temporada. El relato de este superviviente, adaptado por Pilar G. Almansa e interpretado por Inma González dando vida a su abuelo, le ha puesto muy difícil a todo lo que queda por estrenar hasta mediados de 2019, para que le alcance en emoción, precisión y recibimiento unánime del público y crítica. Todo elogios, todo cierto.
El estreno mayúsculo de la 36 edición del Festival de Otoño, arrasa en la sala Roja de los Teatros del Canal con este montaje de Simon Stone sobre la parricida más famosa de la literatura clásica. Sólo dos oportunidades para poder quitarnos la espinita de no haber visto el montaje anterior del autor, que se ha convertido en “the next big thing” del teatro mundial.
El Onyric Teatre Condal hace posible la visita de 24 hores de la vida d’una dona a la ciudad de Barcelona. Un espectáculo que vincula el nombre de Stefan Zweig con el género musical y que nos obsequia con una interpretación excelente de Silvia Marsó. Una pieza ambiciosa y arriesgada que consigue algunos momentos dignos de mención.
La Sala Versus Glòries vuelve a confiar en Roc Esquius y estrena su nuevo texto. ELI es una pieza que mantiene una interesante relación con el estilo del autor que, en esta ocasión, circunscribe su distopía en el ámbito de las relaciones paterno filiales y se centra en dos personajes y sus dificultades para relacionarse.
El Escenari Joan Brossa facilita una hermosa y más que feliz reunión con Mexicatas, un espectáculo que compartimos de un modo muy especial con ocho actrices que se adueñan del escenario y nuestros corazones y nos llevan a un lugar interior tan profundo y emotivo como, finalmente, liberador. Una visita que nos cautiva desde el primer momento.
El Teatre Romea se convierte en hogar de uno de los clanes más relevantes del teatro reciente. L’omissió de la família Coleman sube a sus tablas de la mano de Claudio Tolcachir, que dirige de nuevo su propia obra con un reparto excepcional. Juntos nos brindan la oportunidad de descubrir diversas y riquísimas posibilidades tanto del texto como de los intérpretes.
La directora todoterreno que toca todos los palos, aka Carlota Ferrer, aborda esta nueva temporada otra historia de mujeres (no menos funesta que la anterior Esta no es la casa de Bernarda Alba) en el Teatro Español de Madrid. Música, color y violencia machista son las señas de identidad de Los Cuerpos Perdidos, de José Manuel Mora.
La Sala Atrium nos ofrece la posibilidad de sumergirnos en un universo que precisamente por ser femenino se convierte en universal. Una dona en el mirall nos sitúa ante un texto de una delicadeza extrema que sabe indagar en el caso particular para retratar y relatar el desarrollo de la identidad de la mujer durante varias décadas. El entonces y el ahora, el aquí, allí y el cualquier lugar.
Celebración de aniversario para Baraka Teatro. Diez años de existencia merecen ser celebrados. Reponen en el ambigú del Teatro Kamikaze su primer montaje. Sueño Lorca o el sueño de las manzanas les valió reconocimiento internacional. Esta reposición es una inmejorable oportunidad de descubrir la calidad del montaje.
Relato estremecedor de la caida a los infiernos de un trastorno maníaco depresivo. Contado sin edulcorante, duro y extenuante. La Sala Margarita Xirgu del Teatro Español acoge el aclamado montaje de Mark Lockyer, que cuenta y teatraliza en primera persona su propia experiencia. Agotadora experiencia tanto para el intérprete como para el espectador.
