El Teatre Nacional de Catalunya programa en su Sala Petita, hasta el 24 de abril, el Macbett de Eugène Ionesco con traducción a cargo de Ramón Simó y que él mismo dirige. Una propuesta gamberra, con tintes de absurdo, que da como resultado un elevado saldo a favor en todos los aspectos.
Tras Victòria d’Enric V y Hamlet, Pau Carrió completa una trilogía de grandes obras de la literatura europea con Crim i càstig de Fiódor Dostoievski. Un volcado del papel a la escena de preguntas planteadas, monólogos interiores y filosofía que inundan la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure de Montjuïc en Barcelona.
El Teatro Reina Victoria de Madrid presenta Yo soy Hamlet; obra dirigida e interpretada por Gabriel Olivares junto a Leo Rivera. Un juego interpretativo jocoso que nos introduce directamente en la preparación de una de las obras más conocidas de Shakespeare.
Oriol Broggi da una vuelta de tuerca al teatro y traslada el escenario habitual de La Perla 29, en la Biblioteca de Catalunya, a la sala del Cinema Aribau de Barcelona. Resucita, una vez más, a Hamlet, príncipe de Dinamarca, creando Hamlet Aribau, para volver a enseñarnos la famosa tragedia de Shakespeare desde otro lugar.
La Sala en Madrid representa Noche de Reyes, dirigida y adaptada por Nicolás Pérez Costa con producción de Eva Quirós. Una de las piezas más disparatadas de William Shakespeare encuentra en esta versión una nueva comicidad, más moderna y accesible al público contemporáneo.
La adaptación de la obra de Shakespeare, Noche de Reyes, se presenta en el teatro La Sala de Madrid. Adaptada y dirigida por Nicolás Perez Costa y producida por Eva Quirós cuenta con Cayetana Oteyza, Patricia Domínguez, Miguel de Ángel, Ruben Reyeros, David Albaladejo, Elisa Espinosa, Mario Larce, Manu Imizcoz, Mario Boraíta y Javier Cascón.
Una sala intímisima, tres cajas, un regalo de doble filo y cinco actores espectaculares. El Teatro Soho Club de Madrid presenta la novedosa versión de Macbeth dirigida por Víctor Conde y Amaya Galeote.
El Gran Teatre del Liceu de Barcelona se ve obligado a modificar proyectos de la temporada para poder realizar la programación con todas las garantías de seguridad en el escenario y fuera de él. Muchos de los proyectos se ven afectados por la imposibilidad de garantizar las distancias mínimas entre músicos, su llegada a la ciudad condal o la instalación de su escenografía.
La tristura le da la vuelta a los Teatros del Canal de Madrid, desmonta lo que se espera de un espectáculo dramático y traslada el escenario al backstage. Los protagonistas son los técnicos, las luces no están donde se esperan y los diálogos suenan a espontaneidad. Un montaje ave fénix, un espectáculo que nos demuestra la fuerza, energía y valor del teatro.
Otra vez regresé a la Sala Cuarta Pared de Madrid para ver a la compañía Ultramarinos de Lucas. En esta ocasión, asistí a la representación de La sombra de Lear, espectáculo unipersonal dirigido por Jorge Padín basado en El rey Lear de Shakespeare. Juan Berzal es el protagonista y narrador de esta particular versión de la tragedia en voz de varios personajes.
