La producción que es arteria del mundo del musical, como es El fantasma de la ópera, se instala en el Teatro Albéniz de Madrid, en el corazón de la ciudad del musical en España. Así, la historia que Andrew Lloyd Webber musicalizó para teatro y que se estrenó en el West End londinense en el 1986 ahora se puede disfrutar en nuestro país hasta febrero del 2024.
Dramaturga, novelista, ensayista, guionista, actriz, feminista, política, intelectual: a Maria Aurèlia Capmany era tan fácil encontrarla en su estudio del Eixample como haciendo cabaret tabernario o renovando el teatro catalán con Ricard Salvat. El TNC reestrena una de sus obras, 30 años después de su último gran montaje. Un musical, faltaría más para alguien tan polifacético.
Como un rayo de luz, Cantando bajo la lluvia ha llegado al Teatre Tívoli de Barcelona para iluminar las oscuras tardes-noches del Otoño e Invierno barcelonés. Con Àngel Llàcer, Manu Guix y Miryam Benedited como equipo creativo e Ivan Labanda, Diana Roig y Ricky Mata como trío protagonista; el musical promete un refrescante y glamuroso espectáculo.
El Teatre Coliseum se ha convertido en un entusiástico Skid Row habitado por dos grandes protagonistas. El montaje de La tienda de los horrores dirigido por Àngel Llàcer y Manu Guix no solo capta la relevancia de la pieza original sino que nos ofrece una propuesta con entidad propia en la que todos los implicados sobresalen con un trabajo distinguido y muy bien entendido.
¡Vuelve La Tienda de los Horrores! 32 años tras el montaje en catalán de Joan Lluis Bozzo y a 19 del madrileño de Víctor Conde, Àngel Llàcer y Manu Guix guían una nueva producción que llegará en septiembre al Teatro Coliseum, pero que ha tenido su estreno durante el Festival Grec de Barcelona, en el mismísimo Teatre Grec de Montjuic.
El Teatre Tívoli recibe la llegada de La Jaula de las Locas y un huracán de plumas, colorido, entusiasmo y energía sacude la ciudad de Barcelona. El musical de Jerry Herman y Harvey Fierstein por fin sube a nuestras tablas y bajo el liderazgo de Àngel Llàcer disfrutamos de una producción muy cuidada que convierte el espectáculo en una gran fiesta.
Alfonso de Vilallonga sube a las tablas del Espai Lliure con un extravagante autorretrato teatro-musical. Con dirección de Ernesto Collado, LA NOTE D’À CÔTÉ se convierte en un espectáculo que, siendo fiel al espíritu del autor, supone un modelo ejemplar de cómo conducir al público a través de lo más singular de su artífice.
Menuda orgía metalingüística y transversal la que nos han preparado Jordi Oriol y Xavier Albertí en La Seca Espai Brossa. Una fantasía escénica en la que el idioma, el teatro y la música se convierten en protagonistas y jugadores de un artefacto expresivo que experimenta con la efusividad de la libertad artística y su representación del individuo.
El Espai LLiure acoge como última propuesta de esta temporada la puesta en escena de un texto del irlandés Owen McCafferty. Ferran Madico dirige un montaje enérgico que propicia el debate y la necesidad de ofrecer un espacio común de diálogo que permita la tregua entre ideologías rivales, así como la objetivación y razonamiento de algunos imperativos categóricos.
