El Gran Teatre del Liceu de Barcelona presenta Il Trovatore. Una ópera con dirección escénica de Àlex Ollé y dirigida musicalmente por Riccardo Frizza, un experto en el repertorio italiano, la ópera cuenta con grandes intérpretes internacionales como Saioa Hernández, Vittorio Grigolo, Ksenia Dudnikova y Juan Jesús Rodríguez.
Tras su aclamada Pelléas et Mélisande de Debussy, el director de escena Àlex Ollé vuelve al Gran Teatre del Liceu de Barcelona para presentar Norma de Vincenzo Bellini. Àlex Ollé transforma a la sacerdotisa druida en una líder fanático – religiosa contemporánea ofreciendo nuevos niveles de lectura para la obra en un grito en contra de la intolerancia y de todo tipo de fanatismo.
Tras cosechar diversos premios de la crítica desde el 2020, el Teatre Lliure ha vuelto a programar Les tres germanes, un Chéjov en versión de Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, que dirige este último.
El Gran Teatre del Liceu acoge la visión escénica de Àlex Ollé para La bohème de Giacomo Puccini. La célebre partitura se traslada a la contemporaneidad de un barrio popular donde la realidad social se plasma a partir de una idealización sentimental de la miseria en la que viven sus protagonistas. Giampaolo Bisanti se encarga de la dirección musical.
Inaugura el Teatro Real su temporada 18/19 con una ópera de riesgo. Faust de Charles Gounod con escenografía de La Fura dels Baus. Un montaje que apabulla en lo escénico y reconforta en lo musical. Una ópera compleja a la par que disfrutable. Un excelente arranque de temporada que deja sabor intenso y regusto excelso.
Lluís Homar presenta en el Teatro de La Abadía de Madrid su particular interpretación de Tierra baja del escritor catalán Àngel Guimerà. Este montaje unipersonal del clásico de la literatura catalana, que le valió a Lluís Homar el Premio Max al mejor actor protagonista en 2015, es un proyecto muy personal que el actor ha coproducido con Temporada Alta.
Vuelve Josep Mª Miró, después del ciclo de obras que presentó en la sala Beckett el año pasado, y esta vez lo hace a lo grande en el Teatre Nacional de Catalunya. En su línea habitual, donde arquitectura y paisajes se dan la mano como temas centrales de sus obras, en Temps salvatge nos ofrece una visión sobre la vida y los miedos y autoengaños que nuestro sistema nos presenta.
El Cyrano de Lluís Homar y Pau Miró llega al Teatre Borràs. Uno de los anhelos del actor que, al fin, se pone la nariz y sube a las tablas para pronunciar los vocablos de Edmond Rostand. Un montaje escueto y sintético que potencia el valor de la palabra expresada y articulada.
Lluís Homar se sigue vistiendo de clásico una vez más. En la última ocasión, se convirtió en el Ricard III de Shakespeare. Y estos días, ha sustituido la literatura inglesa para envolverse de la bandera francesa y mudar a la piel de Cyrano de Bergerac, el poeta y dramaturgo del siglo XVII. Un montaje que nos trae estos días el Teatre Borràs de Barcelona y que seguro van a disfrutar.
Cyrano vuelve a Barcelona. Lluís Homar interpreta al célebre personaje en una coproducción propia y del Temporada Alta, que lo estrenó en su Teatre Municipal de Girona el pasado 8 de diciembre. En la ciudad condal se puede ver en el Teatre Borràs a partir del 15 del mismo mes.
