¡Qué bonito lo ha hecho todo Jordi Prat i Coll en La Rambla de les floristes! Esta dramaturgia escrita en verso que estrenó Josep M. de Sagarra allá por el 1935 en Barcelona, ocupa estos días la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya.
Moby Dick de Andrés Lima toma la gran obra homónima de la literatura universal de Herman Melville y la lleva al teatro La Latina de Madrid para que José María Pou brille con luz propia sobre las tablas.
El Teatro Guimerá transformó su escenario en la nave del Capitán Ahab. Gracias al Festival de Tenerife, pudimos disfrutar de dos noches en las que se representó Moby Dick. Una interpretación liderada por Josep Maria Pou, que nos trajo una versión sublime del ballenero loco.
El Teatre Goya acoge uno de los estrenos más ambiciosos de la temporada. Moby Dick supone un esfuerzo considerable tanto a nivel de producción como artístico. El resultado final es arriesgado aunque favorable, gracias en gran parte a la interpretación de Josep Maria Pou.
Encontrar en un mismo cartel a Andrés Lima y a Josep Mª Pou y que el nexo de unión sea Herman Melville emociona, así de primeras, nada más arrancar. Luego, sigue la lista: texto de Juan Cavestany, Jacob Torres y Oscar Kapoya como resto del elenco y música de Jaume Manresa, por mencionar solo una parte del equipo artístico y técnico.
Ya se puede ver Moby Dick en el Teatre Goya de Barcelona. Un texto de Juan Cavestany basado en la novela de Herman Melville. El montaje, dirigido por Andrés Lima, está inspirado en la solitaria figura de Ahab, interpretada por Josep Maria Pou, y su lucha contra la gran ballena blanca.
Martin McDonagh vuelve a La Villarroel. Un espacio que le sienta más que bien al dramaturgo y cineasta angloirlandés. La calavera de Connemera da buena prueba de ello. Iván Morales se acerca al lado más salvaje del autor y se rodea de un elenco en estado de gracia para obsequiarnos con una puesta en escena impactante y veloz.
El Off Side Romea cede su bar para que Marta Bayarri de rienda suelta a su imaginación y nos sorprenda con un texto que se aferra a la contemporaneidad más absoluta y evoca a los grandes temas de la tragedia clásica. La fatalidad romántica y la imposibilidad de desviarnos del sino que vayamos a saber quién ha decidido para nosotros nos esperan en el corazón del Raval.
A lo largo de la historia, se han transcurrido muchas crisis económicas. Una de las más fuertes de estos últimos tiempos fue la que arrancó en el 2008 y la que posiblemente la mayoría (sino todos) de ustedes, que ahora me están leyendo, habrán sufrido en mayor o menor manera.
La Sala Gran del TNC acoge el estreno de un texto nunca antes representado en Cataluña. EL PROFESSOR BERNHARDI estará con nosotros hasta el próximo veinte de marzo. Arthur Schnitzler escribió esta pieza en 1912 aunue la censura austríaca prohibió su estreno hasta después de la Primera Guerra Mundial.
