El Teatre Goya acoge uno de los estrenos más ambiciosos de la temporada. Moby Dick supone un esfuerzo considerable tanto a nivel de producción como artístico. El resultado final es arriesgado aunque favorable, gracias en gran parte a la interpretación de Josep Maria Pou.
Encontrar en un mismo cartel a Andrés Lima y a Josep Mª Pou y que el nexo de unión sea Herman Melville emociona, así de primeras, nada más arrancar. Luego, sigue la lista: texto de Juan Cavestany, Jacob Torres y Oscar Kapoya como resto del elenco y música de Jaume Manresa, por mencionar solo una parte del equipo artístico y técnico.
Ya se puede ver Moby Dick en el Teatre Goya de Barcelona. Un texto de Juan Cavestany basado en la novela de Herman Melville. El montaje, dirigido por Andrés Lima, está inspirado en la solitaria figura de Ahab, interpretada por Josep Maria Pou, y su lucha contra la gran ballena blanca.
Focus ha presentado su programación para la temporada 2017-2018. Hasta 45 espectáculos se podrán ver en esta 31ª etapa en la que la ilusión de todos los implicados por ofrecer productos de gran calidad al mayor número de espectadores posible se resume con el lema “Esta temporada querríamos estar en tu lugar”. El acto ha tenido como escenario la Antiga Fàbrica Damm.
Andrés Lima y Emma Vilarasau son garantía de algo bueno. Si añadimos una producción de La Villarroel y un texto de Florian Zeller (considerado el mejor dramaturgo francés contemporáneo), el genialísimo resultado es LA MARE; una obra de tono surrealista que viaja por la psique de una madre que no es capaz de asimilar el proceso natural de los cambios de ciclo de la vida.
La Villarroel presenta su nueva producción. El próximo lunes 6 de febrero se estrena oficialmente LA MARE, del francés Florian Zeller. Dirigida por Andrés Lima, la obra está protagonizada por Emma Vilarasau, Pep Pla, Òscar Castellví y Ester Cort.
En plena era McCarthy, el guionista y dramaturgo Arthur Miller escribió la obra ‘The Crucible’ (que aquí se llegaría a conocer como ‘Las Brujas de Salem’) basándose en unos hechos reales ocurridos en el siglo XVII y que utilizó como alegoría de la caza de brujas que el senador americano llevó a cabo durante la guerra fría contra simpatizantes o sospechosos de apoyar el comunismo.
“Lo de Aitana (Sánchez-Gijón) es un Vietnam”. Esa frase, escuchada de la boca de un miembro de la producción MEDEA sentada en la mesa contigua a la mía en el Restaurant del Lliure, es el resumen más acertado de la obra que se representa el 3, 4 y 6 de Diciembre en el Teatre Lliure de Montjuic.
Los directores Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco se han unido en un proyecto para mirar los textos clásicos con ojos contemporáneos. Su primera propuesta es revisitar Edipo rey, Medea y Antígona. Tres espectáculos que llegan al Lliure en formato maratón, con Juan Antonio Lumbreras, Aitana Sánchez-Gijón, Carmen Machi y Manuela Paso los papeles protagonistas.
