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08.03.2019 Música  
Sónar+D 2019 desvela los primeros detalles de su programación

El diseño de experiencias con teamLab y CANADA, la Inteligencia Artificial con los proyectos de Daito Manabe o Holly Herndon y lo último en tecnología musical de la mano de la compañía sueca teenage engineering, entre los primeros temas y ponentes de Sónar+D 2019.

Sónar+D, el congreso dedicado a las tecnologías creativas, avanza hoy el programa para su 7ª edición. Sónar+D 2019 tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio y reunirá en Barcelona a nombres y proyectos clave que están dando forma hoy al futuro del diseño, la música y las tecnologías creativas.

Estos son los primeros ejes temáticos que canalizarán los contenidos de esta 7ª edición:

1) El diseño de experiencias como lenguaje creativo por excelencia de nuestro tiempo (instalaciones, videojuegos, piezas de realidad virtual o aumentada y experiencias audiovisuales).

2) Las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido.

3) La inteligencia artificial como herramienta para la creación artística.

Los contenidos de Sónar+D este año reflejarán más que nunca el enfoque didáctico que une ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas: STEAM (en sus siglas en inglés), con el fin de potenciar el acercamiento práctico y teórico de los asistentes a estas disciplinas a través del aprendizaje experiencial, colaborativo e inmersivo del proceso de creación.

Así, Sónar+D refuerza su dimensión formativa y dobla su oferta de workshops y clases magistrales de creadores, tecnólogos y científicos de primer nivel mundial. Gracias a las más de 1.000 plazas disponibles, los asistentes podrán ilustrarse acerca del futuro de las experiencias artísticas de la mano de 180 reconocidos expertos y compañías líderes mundiales en innovación experiencial.

Las personalidades invitadas en este Sónar+D 2019 son muchas y variadas.

El campo del diseño de experiencias, estará protagonizado por las conferencias y talleres de artistas y compañías líderes en este terreno como el prestigioso estudio teamLab, el estudio interdisciplinar de tecnología digital inmersiva reconocido a nivel mundial como el más influyente en el ámbito de la creación digital. teamLab se presentará en conversación con Honor Harger, directora del ArtScience Museum de Singapur, cuya colección permanente es obra del propio teamLab. Esta master class supondrá una ocasión excepcional para adentrarse en su universo digital y su trayectoria a través de sus grandes obras interactivas en el cruce de lo artístico, científico y tecnológico.

Otros invitados serán los fundadores de Nómada Studio, creado en Barcelona por el ilustrador Conrad Roset, y los programadores Roger Mendoza y Adrián Cuevas, quienes desvelarán los secretos de Gris, videojuego artístico con gran repercusión internacional que cosecha elogios y un premio Annie, los “Oscars” de la industria de la animación.

El aclamado estudio creativo CANADA, artífice de los videoclips de Rosalía, Tame Impala, Bad Gyal, o Justice (entre muchos otros) participará en Sónar+D con una conferencia y un workshop, ofreciendo un acceso privilegiado a su proceso creativo.

El dúo barcelonés Hamill Industries, formado por los directores, creadores y artistas mix-media Pablo Barquín y Anna Diaz unen narrativa y tecnología para crear visuales en directo, instalaciones artísticas y videoclips. Son reconocidos sobretodo por su continuado trabajo junto a Floating Points con quien han estado de gira dos años. Además, Hamill Industries ofrecerán un workshop de programación de lasers.

Como programador de música contemporánea del Barbican Centre de Londres, Chris Sharp ha expandido la oferta de este centro de arte hacia el terreno de la música electrónica y los shows audiovisuales, provocando colaboraciones entre artistas y comisariando conciertos exclusivos.

Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un dome dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido. MEDIAPRO estrenará en exclusiva en Sónar una pieza de producción propia en formato 360º. Además de esta primicia, el programa incluirá una selección de piezas audiovisuales inmersivas.

En el campo de la tecnología sonora y musical destacan las conferencias y talleres de teenage engineering, la compañia sueca de diseño de sintetizadores de culto, quienes ofrecerán una conferencia y un workshop sobre síntesis modular. También se presentará una de las mayores especialistas mundiales en narrativa inmersiva y XR o realidades mixtas, Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, mediante una conferencia que dará a conocer nuevas experiencias que combinan realidad aumentada y sonido “espacializado”.

El punto fuerte de la compañía sueca teenage engineering es el diseño industrial de primer nivel aplicado a la música y al audio. Sus sintetizadores portátiles cuentan con una legión de fans entre los que se encuentran Jean-Michel Jarre o Depeche Mode. Compañías como Ikea o la división AI del gigante de las telecomunicaciones chino Baidu, han confiado en la marca para el diseño de productos.

El periodista, tecnólogo y músico Peter Kirn dirige desde 2005 Create Digital Music, uno de los medios especializados en tecnología musical más célebres. Kirn entrevistará a David Möllerstedt, uno de los fundadores de teenage engineering y además ofrecerá un workshop de sintetizador virtual.

Por su parte, Jessica Brillhart vuelve a Sónar+D con su nuevo proyecto Vrai Pictures, estudio especializado en la producción de XR (cross-reality) experiencias inmersivas que mezclan el audio con la realidad aumentada y la realidad virtual. Esta especialista en la narrativa inmersiva ha sido la ‘principal filmmaker’ en el departamento de realidad virtual de Google.

La inteligencia artificial cobra cada día más importancia en el campo de la creación artística. Los primeros nombres confirmados incluyen los equipos formados por el tecnólogo japonés Daito Manabe en colaboración con el neurocientífico Yukiyasu Kamitani, quienes ofrecerán un sorprendente show en directo y una conferencia para desvelar la personal línea de investigación de Kamitani centrada en el uso de la inteligencia artificial con el fin de visibilizar el contenido de nuestros pensamientos.

Por su parte, los artistas norteamericanos Holly Herndon y Mat Dryhurst presentarán a su “bebé” Spawn, una aplicación informática inteligente que usa técnicas de machine learning e inteligencia artificial aplicadas al procesamiento de la voz. Spawn “aprende” de las voces de sus “padres” y artistas cercanos que participan del último show de Holly Herndon.

¿Y qué sería Sónar+D sin los tech-shows? Este año, están protagonizados por la relación entre cerebro y música, la inteligencia artificial, y el diálogo entre luz y sonido.

El artista Daito Manabe y el neurocientífico Yukiyasu Kamitani presentarán “dissonant imaginary”, un espectáculo audiovisual en el que se explora la relación entre música y cerebro.

“Superstrings”, es la propuesta del estudio creativo turco Ouchhh que en colaboración con los barceloneses Za! van a realizar un directo en que se visualizarán en tiempo real las ondas cerebrales de los músicos.

Holly Herndon presentará un show que une voz humana y la voz no-humana de Spawn, una entidad de inteligencia artificial para la generación de sonido y proceso vocal.

Las redes neuronales de machine learning también impulsan el show AV/AI de Actress y su asistente no-humano, Young Paint.

“Audible Spectrums” es la propuesta de los barceloneses Hamill Industries & Shelly, un show inspirado en la tecnología analógica y la estética retrofuturista.

Los italianos Quiet Ensemble presentarán “Back Symphony”, una exploración en directo de la luz protagonizada por luces, lámparas estroboscópicas, cables y electricidad.

Lotic se hará acompañar del maestro del diseño lumínico Emmanuel Biard en su espectáculo “Endless Power”.

Mención aparte merecen Berlinist, quienes en un concierto audiovisual interpretarán la banda sonora que han creado para el videojuego Gris -uno de los videojuegos más célebres del momento- en sincronía con imágenes manipuladas en directo por sus creadores, Nomada Studio.

Pero como ya sabes, Sónar+D no se ubica dentro de 4 paredes, sino que se expande. Después del éxito de la edición anterior, Voices of Sónar+D for ME by Meliá vuelve a Madrid y Londres, y por primera vez a Milán, para celebrar un ciclo de charlas sobre el diseño de experiencias con algunos de los estudios más potentes del momento.

El ciclo se inaugurará el 4 de abril en Madrid con el estudio de desarrollo de tecnología inmersiva Broomx, y seguirá en Londres y Milán el 8 y 16 de mayo respectivamente.

La convocatoria para asistir se abrirá dos semanas antes de cada evento y las inscripciones se realizarán a través de www.sonarplusd.com

Y, lo más importante: ¿Cómo puedes asistir a Sónar+D y disfrutar de todas sus actividades y ventajas exclusivas?

Pues para ello, existen 2 tipos de acreditación:

La Acreditación, que da acceso a todo el programa de Sónar+D, incluído el miércoles 17 de julio, y a todos los shows de Sónar Día y Sónar Noche.

La Acreditación de Día, que permite disfrutar de la totalidad de las actividades de Sónar+D, incluído el miércoles 17 de julio, y de toda la programación de Sónar Día. Esta modalidad de acreditación estará disponible próximamente.

Sónar y Sónar+D son una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Ajuntament de Barcelona y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya a través de respectivos convenios. En el convenio con el Ajuntament de Barcelona> intervienen el ICUB, el área de Promoción Económica y Desarrollo Local y el comisionado de Tecnología e Innovación Digital. El convenio con el Departamento de Cultura se firma con el Institut Català de las Empresas Culturales (ICEC) y se coordina desde el área de Cultura Digital.

Sónar+D cuenta con el apoyo del Creative Europe Programme de la Unión Europea, We Are Europe, con la colaboración estratégica de BCN Tech City y con el patrocinio del Grupo MEDIAPRO, ME by Meliá y Lavazza.

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